Mujeres: Rocas y Follajes (Luis Alarcón) 1995 abril

pintura realizada por:
Luis Alarcón

MUJERES, ROCAS Y FOLLAJES.
PRESENTACIÓN.

Nuestra sala siente un enorme privilegio al recibir a Luis Alarcón, artista plastico cuya obra, realizada con la técnica de la acuarela y las aguadas, nos lleva a un paseo virtual por follajes y cascadas, donde el pintor juega con el elemento agua, suavizando y tallando la dureza de las piedras que cobran vida, al representarnos cuerpos desnudos con posturas idílicas o viejos rostros que reflejan como los arboles el duro trajinar del tiempo en su corteza.

Pero leamos mejor sus palabras:

-Siempre me ha atraído la naturaleza, pienso que debo sumergirme en ella y dejar transitar mis sentidos por lo orgánico.
-No lo he logrado, pero estoy en el proceso y cada día me esfuerzo en esa dirección; tal vez si dejo fluir los sentidos en ella entonces lo logre y entonces pueda comunicar esa grandeza que existe hasta en el mas “insignificante” elemento.

Vicent Van Gogh expreso una vez:
“El pintar es la acción de abrirse camino a través de una pared de hierro invisible, que parece estar en medio de lo que se siente y de lo que se puede.
Se debe atravesar desgastándola con una lima, despacio y con paciencia, porque de nada servirá golpear fuerte, cuando uno reflexiona y mantiene sus principios este trabajo se volverá perseverante.
La grandeza de las cosas no es una casualidad, es algo que se desea.
Saber si los actos de un hombre lo conducen a sus principios, o los principios a los actos, me parece un acertijo difícil y la discusión tan banal, como saber si fue primero el huevo o la gallina.
Lo que sí me parece positivo e importante es, esforzarse por desarrollar nuestra energía y nuestro pensamiento.”

María Rosa Guevara
1995 abril.

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Expresiones de Identidad (Pedro Guerrero) 1995 marzo

EXPRESIÓN DE LA IDENTIDAD.

Prosiguiendo el calendario vamos al encuentro de Pedro Guerrero; su obra nos atrae bajo una propuesta pletórica de colorido desafiante, conjugando la acción y la fuerza gestual.

Trazos, texturas y color, libertad y espontaneidad, con pleno dominio de la armonía, permiten observar la madurez del artista y de su proposición creativa.

EXPRESIONES DELA DENTIDAD, es fundamentalmente el marco artístico donde y mediante formatos de mediano y gran tamaño, Pedro Guerrero nos hace entrega de su pensamiento y de ese sinfín de motivaciones que, como artista, se mueve en su interior.

Maria Rosa Guevara.
1995 marzo

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Iconografia Sentimental del Libertador (Gary y Arelys Regnault) 1995 febrero

pintura de Gary Regnault
"Maria Joaquina Costas"

Y BOLIVAR TAMBIEN AMO

¿Quien no ha visto al gran héroe americano?, quien no conoce por ejemplo las pintura de Pedro José Figueroa (Colombia 1819) con ciertos rasgos de ingenuidad, o al Bolívar de José Gil de Castro (Perú 1825) con su porte de militar triunfante, o nuestro Juan Lovera (Venezuela 1840), pintado con la clásica mano napoleónica, y hablando de manos ¿Quien no ha tocado el perfil de Carmelo Fernández (Venezuela 1841) recreado por Barre, en las monedas Venezolanas?

Y si hablamos de la escultura, quien no lo ha visto montado en su caballo, cabalgando en cualquiera de nuestras céntricas “Plaza Bolívar”, de todos los pueblos que libertó, realizados por un Adamo Tadolini (Italia 1874), o por Giovani Anderlini (Italia 1889) o por nuestro Eloy Palacios (Venezuela 1896).

Y el estadista de la carta de Jamaica, realzado por escritores de todo el continente, o el genio popularizado por nuestros tallistas como José Alí Méndez, José Velandi, Elena Romero y otros muchos.

En fin todos conocemos a ese Bolívar luchador, que recorrió América para expulsar de un solo sopetón al imperio español de nuestro suelo.

Pero el Bolívar sencillo, el hombre mundano, común y corriente, que se quedaba mirando a una mujer y con la misma pasión con que iba a la guerra, la seducía hasta hacerla suya (incluso se comenta que perdió algunas batallas por entablar otras en la cama).

Pocos conocen la historia del rompecorazones.

Nuestro Amigo José Ángel Regnault y su hermosa esposa la soprano Arelys Regnault, en esa fecha (Febrero de 1995) tuvieron la gentileza de mostrarnos esa otra historia (la romántica), plasmada en una serie de lienzos, donde se muestran las otras batallas del libertador.

Y no solo fue la pintura la elegida para ello, esta exposición venia acompañada de un maravilloso libro (cuyas tapas fueron elaboradas artesanalmente), escrito por Arelys, donde se nos permitió conocer la parte biográfica sentimental de cada una de las señoras.
Allí conocimos el pensamiento, entre otras, de: Teresa Lesnays (Bilbao 1801), Fanny Duvillard (París 1804), Anne Lenoit (Cartagena 1812), Isabel Soublette (Cartagena 1814), Joaquina Garaicoa (Guayaquil 1822), Paula Prado (Arequipa 1825) y Benedicta Nadal (Chuquisaca 1825).

Quiero copiar (con el permiso de Arelys Regnault), la presentación del cuadro que da comienzo a la exposición (desafortunadamente no tenemos fotos de estas obras).

ENREDO PATRIOTICO
(Descripción de la obra: Una silla dorada con arabescos y encajes y sobre ella reposa desordenadamente un pantalón militar, en el piso un par de botas, como quien se las quita apresuradamente, y junto a ellas sendas copas de vino descolocadas con igual premura, una de pie con algo de contenido y la otra yaciente sobre las baldosas.
Y la espada del héroe… sostenida erecta y marcialmente al lado de aquella silla).

“La alegría de brindar y recibir amor, no le arrebató al héroe el cumplimiento del deber.
En ese instante, cuando el guerrero se despoja de sus vestiduras, su desnudez representa la pureza física, moral, intelectual y espiritual, al olvidarse de sus vanidades, pará entregarse a los misterios del amor.

Es la separación del hombre con el mundo que lo circunda, siendo ese efímero momento, cuando el espíritu permanece inmóvil y sereno.

Bolívar no engaña, no burla, no deshonra.
Su magnífica función de héroe apolíneo y romántico, dan frutos a los enredos patrióticos que engendran la presencia del amor carnal lleno de pasión.

Su condición de grande hombre, lo convierten en un ser gloriosos y admirado por las mujeres. Que lo elevan a un estado casi sobrehumano, incapaz de mirar sus defectos.

Toda intimidad es el principio de un nuevo amanecer, con su fuerza, su poder y su resplandor. Un hombre y una mujer envueltos en el manto rojo del crepúsculo donde nace la noche y los misterios de la vida.

El hombre recibe de la mano de Dios, su destino contenido en una copa desbordante de bendiciones.”

Por último quiero repetir algo de lo escrito por Mauricio Odreman (pintor, cineasta, pero sobre todo amigo), en el prologo de este hermoso libro:

“LA ICONOGRAFIA SENTIMENTAL DEL LIBERTADOR, como se denomina este grandioso trabajo, es el viaje de Bolívar a través del amor de las grandes mujeres que en todos sus momentos, en medio de su desolada solidaridad, lo acompañaron, lo fortalecieron, terminaron de construirlo en su emotiva acometividad de guerrero impecable, brindándole a través del goce exquisito de sus ardores juveniles, del desenfreno de sus besos y de toda la pasión y la entrega que las hizo fieles al gigante heroico y a la gesta aún después de sus muerte.”

Y como nota especial: la periodista Gladys Torres, de la revista “Exceso”, en su publicación de marzo 1995, escribe lo siguiente:
“La exposición comenzó en la Galería Manuel Silvestre Pérez de los Chaguaramos, única que se atrevió a recibir lo que para otros resultaba una impertinencia. Verbigracia la Gobernación del Distrito Federal, donde duró tres horas a la vista del público: hasta que llegó Mariela de Aguiar, la esposa del gobernador y ordenó que bajaran de las paredes aquella osadía.”

Simón Oliveira
1995

ver fotos en:

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Ondas de Vida (Fernando Espinoza) 1995 enero

La vida es una onda
constante de transformaciones,
pero interrelacionados
con un todo en común:
una eterna vibración de cambios y formas,
un ir y venir de correspondencia
con los otros elementos, sin esta unión todo sería un caos.

En mi trabajo quiero
mostrar lo ya descrito anteriormente,
expresar en forma de simbología,
la relación de de las distintas culturas
y unirlas en un todo.

Demostrar por medio
de lo dibujistico y pictórico
el sentir de los americanos
que se han transformado de la unión
de las distintas razas
y culturas universales.

Espero adentrarlos en este sentimiento.

Fernando Espinosa.
Febrero 1995

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Simon Oliveira (Diciembre 1994)

EXPOSICIÓN DE EMERGENCIA

Abrimos nuestras puertas (como dice el aguinaldo) en este mes de diciembre, para mostrar una síntesis de los últimos trabajos de nuestro Artista-Director: Simón Oliveira, en ella se puede observar la evolución del mismo, manteniendo la variedad de su temática, siempre girando en el contexto social de nuestro tiempo.
En esta exposición podemos apreciar la experimentación, a veces no muy bien lograda, pero como dice el mismo “son mis hijos unos buenos otros menos buenos”; dibujos, guaches, oleos y acrílicos, se muestran como lo que son “evoluciones del artista”.

Marog
María Rosa Guevara
Diciembre 1994

Nota: Esta exposición se realizó debido a que el artista que debía exponer en esta fecha no pudo cumplir con su compromiso, por ello carece de catalogo.
Las fotos pueden apreciarse en:

http://www.facebook.com/album.php?aid=31669&id=100001666951398&l=63e8a18f91

Mujeres en el Arte (noviembre 1994)

MUJERES, MUJERES EN EL ARTE

Nuevamente el Salón de Artes Visuales “Manuel S. Pérez” y el Centro de investigación Teatral “Luz Columba” de los Chaguaramos, será el escenario escogido por diez artistas para exhibir sus creaciones en la exposición “Mujeres, Mujeres en el Arte”, la cual consta de unas 22 obras basadas en diferentes enfoques sobre lo real y lo mítico-religioso.

En la muestra se dan cita un grupo de artistas del Municipio Libertador, quienes han plasmado diversos enfoques en torno a numerosas manifestaciones religiosas, esotéricas, mescladas con elementos de la realidad circundante.

Las participantes son:
Angélica Acosta
Gladys Arguinzones
Aura Bastidas
Livia Cedeño
Haideé Fernández
Nelly Gascón
Myriam González
Romy Laya
Moraima Ruiz
Mary Rodríguez

Todas ellas artistas de diversas tendencias plásticas como son: la escultura, la pintura, el dibujo, el grabado, el ensamble y la cerámica.

Esta exposición colectiva está organizada por Luis Brea, Director de la Galería “Emilio Boggio” de la Universidad Simón Bolivar-Nucleo Litoral, de donde será trasladada a la Sala de Artes Visuales “Manuel S. Pérez”, por invitación de su Director y Subdirector: Simón Oliveira y Armando Vizcaya, respectivamente.

El Nacional
Noviembre 1994

Ver fotos:

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Casas de Cartón (octubre 1994)

“LAS CASA DE CARTON”
Homenaje a Alí Primera.

Portada del catalogo. Armando Vizcaya.

Recordar a Alí Primera nos sitúa en la permanente vigencia de las más finas esperanzas sociales y espirituales, a través de sus canciones y poemas, en donde nos mantiene en el horizonte de un “Pueblo Prometido” siendo Alí Primera uno de su representante más sencillo y feliz de esta tierra.

Alí Primera es el cantautor que nos permitió soñar en nuestros suelos y paisajes, en nuestras aves e insectos y en nuestra gente, rescate de nuestra venezolanidad perdida, que sin embargo muchos nos hemos olvidado por ese vínculo poético y realista de sus mensajes, es la presencia constante entre su creación y su entorno.

Reunir a diversos creadores no fue difícil ya que es un honor rendir homenaje a Alí Primera en la exposición: “Las Casas de Cartón”.
Hemos conjugado un esfuerzo positivo para continuar y llevar un canto alentador y vivencial de este artista profético que fue ALI PRIMERA….

Francisco Casanova.

ARTISTAS INVITADOS:
Adrian Serrano
Alfredo Peña
Armando Vizcaya
Aura Bastidas
Carlos Vargas
Douglas Arias
Emilita Rondón
Emma Montes de Oca
Lilian Suarez
Maritza Piñango
Myriam González
Nelly Gascón
Otilia Idrogo
Palmira Correa
Rafael Prim
Roberto Cáceres
Simón Oliveira
Yraidas Cabrera.

MUSICOS INVITADOS:
Hermanos Morales
Luis David Zapata
Grupo “El cuarto Poema”

fotos en:

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Lo Opuesto una misma Intención (F.Palacios y M.Piñango) 1994-agosto

Obra de Maritza Piñango

“LO OPUESTO UNA MISMA INTENCIÓN”

Ciudad concreto, encubridora de sonidos exóticos tan repetitivos que llegan a parecernos normales, maquinas, vehículos, alarmas, el ruido de un disparo. Ciudad aniquilante que nos disminuyes para convertirnos en polvo algún día.
Asfixiados de manías, paranoias y temores hacemos pinplinear el cincel y el martillo como sonido ancestral capaz de esenciarnos al grado más ingenuo del ser humano.
Buscamos bajo la rigidez, bajo la dureza de las texturas de lo pétreo; la belleza o solo un gesto que pueda justificar o al menos pueda llegar a ser un acto sin sentido que de alguna manera nos hacer que a la vida, al hombre.

Fedra Palacios.



Nuestras paredes, imaginarias, transparentes, tan ocultas, están allí, difíciles de traspasar, son los obstáculos más temibles, es el reto que a viva la llama interna, las ideas se confunden en el espacio, es la eterna búsqueda de centralizarse en un punto armonioso del universo.

Maritza Piñango Rojas.

fotos en

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Laboratorios de oxigeno (Freddy Ramirez) 1994-agosto)

Varias ideas acuden al enfrentamiento de la obra con el fin de obtener una explicación estética, conocimiento o certeza.

Evitándose en lo posible expansiones líricas previstas de emoción para alcanzar razones, al igual desbordamientos de erudición.
Ambas concepciones son necesarias mientras no sustituyan el sentido de la obra fundada en valores objetivos que logren aprehender la atención del el espectador, porque se recurre a la calidad plástica.

Formas y medios de expresión del creador, referencias concretas sin prescindir del discernimiento y la sensibilidad. Debemos puntualizar sobre la no intervención de preferencias y gustos personales, por cierto legítimos.
Pero cuenta con la percepción y cualidad, gústenos o no la obra y la justifica.

Estas reflexiones nacen de la acción habitual de apreciar piezas de arte y tratar de anotar el discurso derivado de esa experiencia. Algo complicado que intentamos facilitar con orientaciones, relaciones y aclarar el problema.

No como método de juicio, solo una sencilla postura eventual que intentamos aplicar, sin conseguirlo, al observar la pintura de Freddy Ramírez (Tovar 1951) quien fue discípulo del maestro Elbano Méndez Osuna y en la actualidad reside en Caracas.
Desde la adolescencia elabora pinturas al óleo sobre lienzo de mediano y gran formato, además grabados en soporte de papel, que muestra en museos galerías y colecciones del país y fuera de este.
Sobreviene su arte de la indagatoria de géneros heterogéneos: Paisajes, retratos, abstracciones.
La figuración con atmosfera de mundo visible o invisible familiar. Transparencias en panorámicos paisajes informales, según la composición, que captan condiciones cambiantes de aire, luz y tiempo.

Alexis Vásquez Chávez.

Notas: fotos en

http://www.facebook.com/album.php?aid=31663&id=100001666951398&l=2ff7925a4a

Trece Damas en el Arte (colectiva) julio 1994

Trece Damas
1994/ julio

CARLOTA ARENAS: “me gusta volcarme a mi trabajo sin reglas ni normas, con la máxima libertad. Por eso uso los materiales sin controlarlos, los lanzo sobre la tela, los hago rodar, los mezclo y los trato como la materia misma de mis emociones. Un día trabajo con petróleo y disfruto su indomable viscosidad, al día siguiente uso el acrílico licuado como si fuera acuarela, después le pego arena o periódico a la tela; lo importante para mi es gozar del juego de la intención con el azar. Con todo eso, mi tema principal son los rostros. Tomo su sencillez como mi base y luego los dejo invadir la tela y desbordarse, permito que surjan con fuerza y disuelvan hasta que expresan la emoción que estoy buscando.

GLADYS ARGUINZONES: “Mi trabajo sugiere formas a través del abstraccionismo policromatico, manteniendo la perspicuidad de la figura, obviando la existencia de la línea, conservando el equilibrio en la composición procedente del astral, que una vez estudiadas y analizadas, los plasmo en diferentes dimensiones.

CLAUDETTE DELAYEN: De lo invisible a lo visible. El reflejo de las actitudes del ser humano. Impresiones de la sociedad y la espiritualidad del hombre. Visión expresionista figurativa del ser, del yo, el prójimo.

MARIA JOSE DA SILVA: Mis fondos de tendencia abstracta se acercan a la representación figurativa en los primeros planos, sobre todo cuando toco temas significativos para mí, como son los arboles y los ríos, mi paleta es restringida a pocos colores, predominante los ocres y sepias.

MIRYAM GONZALEZ: Barro busco en tu memoria el origen de la vida. Te regreso a tu forma primitiva, te devuelvo las texturas… y me valgo de ti para soñar.

IMA. MONTES DE OCA: En mi obra quiero expresar la abnegación, la pasión de una madre irracional por su pequeño retoño.

MARIAENMA MONTES DE OCA: Es una muestra de la metamorfosis del estado anímico del ser humano, creado en un momento depresivo de mi vida.

MARY RODRIGUEZ: Su obra pictórica es una armonización de contrarios: del color y el no color, es un riesgo o no lo es. Es un facilismo o no es racional o irracional, yo creo que es todo. Aunque antes había dicho que era una armonización de contrarios, pasa de lo formal a lo aformal, como medio de encontrar se propia expresión.

MORAIMA RUIZ RIVAS: El desarrollo de mi trabajo lo realizo con la clara intención de disidir de los elementos básicos y teóricos, en la búsqueda de una técnica inherente a la tierra, demostrando de esta manera que mi obra puede ser sublime y dura, considerando la nobleza de la figura humana y la fuerza de los testimonios del terciario. Realice diversos estudios por la consecución del acendramiento de mis actuales y futuros trabajos como representante de las Bellas Artes.

(Armando Vizcaya.)

ESTERLINA SUAREZ: Expresionista figurativa. Ha incursionado en los diferentes campos del arte: Dibujo, escultura, grabado y pintura, manteniendo siempre un elemento constante en su lenguaje conceptual como es el pez, tratándolo con diferentes recursos técnicos.

(Armando Vizcaya.)

LILIAN SUAREZ: Pintora expresionista-abstracta, con tendencia a la obra simbólica conceptual, donde usa la representación de símbolos metafísicos; También es una pintora de una paleta reducida mayormente a los tonos sepias o marrones, dándole a su obra un carácter dramático, donde dominan los grandes contrastes de luz y sombra; también produce dibujos y grabados. (Armando Vizcaya.)

MARGARITA VILLEGAS: Lo esencial en la pintura es la relación entre materia, espíritu y espacio. Yo hago una representación de lo que es el espacio urbano; pero no es el espacio urbano como tal, es un planteamiento del problema existencial del hombre urbano, mientras más moles de concreto hay, el hombre se siente más solitario, atrapado entre sus ventanas y sus puertas, porque la pintura son proyecciones del inconsciente, el contenido es un núcleo que me ha dado la reflexión, lo que se da adentro y afuera, que es a la vez real psíquico, espiritual y filosófico.

HILDEMARY VIZCAYA: Lo que verdaderamente me interesa es el efecto que causa el tiempo, uso y vivencias en las cosas. Los hombres pasamos por la vida dejando huellas, unas llenas de belleza y fruto, otras de tristezas y vacio, pro siempre hay un rastro; el cual permanece o perdura según el espíritu que se le imprima. Las vivencias, las personas, las cosas dejan HUELLAS en nosotros, son marcas o señales que por alguna razón afloran y es así como entonces el poeta escribe un verso lleno del más tierno sentimiento hacia algo o alguien, del compositor brota la nota musical, el escultor logra hacer hablar una piedra y el pintor plasma en una tela o papel, no importa el medio, lo que ocultó en su interior, surge, dotándolo de tanta expresión que pareciera cobrar vida.

Entrevistas y comentarios de:
Los Artistas y de Armando Vizcaya

OJO: fotografias en:

http://www.facebook.com/album.php?aid=31661&id=100001666951398&l=18c908e8f7

Encuentros para un Recuerdo (fotos)

A partir de ahora las fotos correspondientes a estas entradas pueden verse por cortesia de: Manuel Pérez en su pagina :
http://manuelsperezgaleria.spaces.live.com/
igualmente ese link compartirá algunos escritos de nuestro Blog.

Encuentros para un Recuerdo (1994/06) 2da parte

Pórtico.
"Encontrarte, encontrarme encontrarnos y": Tiempos de un verbo que nos Llevan Hoy A unirnos en la creatividad.

Conjugar en un espacio, diferentes manifestaciones, que juegan con lo abstracto y lo figurativo, donde el verso y el sonido muestran contrastes variados, que diferir Podrían bien,
Mas coinciden al "encontrarse"; el resultado, es la presencia de creadores que estrechan sus talentos, sorprendiéndonos al "encontrarnos" con sus obras y hacer de este evento un significativo

ENCUENTRO PARA UN RECUERDO.

La Finalidad de acercarnos un Través de la pintura, la música, el teatro, es una prueba más de que para el hombre, su pensamiento Puede traducirse individualmente, en diferentes dimensiones, volcando en su fluir, melodías y colores que Mueven nuestros sentimientos.

Cuando Se Logra atrapar la musa en un lienzo, un pentagrama o una puesta en escena.

Y ese ir y venir entre sueños y anhelos, "encontrarte" es Lograr la ansiada comunicación del creador hacia el espectador.

En tiempos de crisis, donde El País, se debate confuso y socaban Algunas bases de las Minorías que sostiene nuestra identidad, el "encontrarnos" para rescatar ese torrente Caudaloso que el ser humano lleva por dentro, es lo importante.

Gracias al arte SE PUEDE proclamar el grito ¡Vamos creadores, no hay fronteras si no que se Unen Esfuerzos! Lo cual se traduce en advertencia, pues ni el tiempo borrará la huella de los hombres que se "Encuentran"

María R. Guevara.

1994

Encuentros para un Recuerdo (1994/06) 1ra Parte

"ENCUENTROS PARA UN RECUERDO" Colectiva.
1994
Quise ... En un principio hablar sobre lo que significa para la Sala de Artes Visuales "Manuel S. Pérez", el inicio del Logro de la idea de reunir un Pintores, escultores, poetas, cantores y Teatreros, en un solo espacio y tiempo; Quise Explicar la alegría y orgullo que nos embarga al compartir esta Primera Reunión donde nos "Encontramos" Diferentes Creadores del quehacer artístico de siempre.

Pero es mejor "recordar" Algunos trozos una vez que nos cantó el poeta Andrés Eloy Blanco:

"Pintura"
Él, autorretrato del Ambiente,
eroga en cada lienzo un trozo
de belleza que coincide con
Las Necesidades del motivo.

"Escultura"
Se tomo en sus manos, Se sintió palpitar,
se Oyó reír, se meció en su propia contemplación
Volvió y los ojos A su estatua.
... Tomo una mujer se sembró en ella,
Hizo un niño.
La estatua echo a andar.

Música.
Comenta el compositor
el aire cristalino de la alcoba con niño,
con manos de Molinero, e
l polvo de los cantos de cuna
Concretando va la hebra trivial,
caliente hasta un espesor de vagido.


Gracias amigos, gracias compañeros por compartir este momento, y que la próxima vez, al volver a "encontrarnos", sigamos celebrando este recuerdo.
Simon Oliveira.

ver fotos en:

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Yuxtaposición (fotos) Armando Vizcaya Mayo/1994

http://picasaweb.google.com/simon.oliveira687/199405YuxtaposicionArmandoVizcaya?feat=directlink

Ver tambien fotos en: http://manuelsperezgaleria.spaces.live.com/

"Yuxtaposición" Armando Vizcaya (1994/04)

YUXTAPOSICIÓN
(Armando Vizcaya)

El punto de partida de la obra de Vizcaya, es el deseo de construir en el lienzo una correspondencia de planos pictóricos, que se acerquen a las equivalencias de la realidad presente.
El ser orgánico y el objeto inorgánico, tiene vida, una vida intensa y muy especial.
Alusiones de una realidad fragmentaria; que intenta todavía tener relación con objetos y fenómenos particulares; para expresar los valores de lo real , correspondencias lineales y sutiles armonías del material utilizado, exactitud geométrica y elegancia formal, algunas veces producen el equivalente visual de una laceración brusca, por la aparición imprevista de formas geométricas colocadas que rompen los planos YUXTAPUESTOS y por otro lado el entrecruzamiento de estrías como cosiendo partes, es la tendencia a reafirmar una unión circunstancial.

Agustín Max.
1994.

Fragmentos y Recuerdos…

(Armando Vizcaya)

La cotidianidad es algo que opera en nosotros sin darnos cuenta, es un mundo de imágenes, de sensaciones, de un quehacer que todos los días nos agobia.

La obra de Armando Vizcaya recoge de una manera trascendental ese mundo de la cotidianidad, llevándola a la expresión plástica y haciéndola eterna.

Un mundo de retazos que evoca una infancia de añorada existencia, un palpitar de recuerdos que simbolizan la estación del tiempo en la rueda de la historia diaria, que se nos impone.
Vizcaya ofrece al observador su expresión ingenua e ilustrada de un ayer pueril que se convierte en símbolo de una realidad.
Su labor de sastrecillo valiente, le dará el crédito que la historia del arte en Venezuela, le ha de otorgar.
Sus retazos, sus fragmentos, quedaran vigentes en el horizonte de un momento vibrante de nuestras vidas.

Dirección General Sectorial de artes visuales

Metro de Caracas
1993

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"Reflejos" Gladys Arguinzones (1994/03)

Gladys Arguinzones canaliza su búsqueda dentro de un proceso creativo, al enfrentarse con sus emociones ante la materia.

Resolver con técnica y con un gran sentido crítico, la artista se plantea claves tácticas o explicitas dentro de su obra.

La resultante estética nace del enfrentamiento directo con el dibujo.

Un cumulo rico en connotaciones y resonancias sensibles se nos muestra en su obra, limpia, clara y con un gran fuerza expresiva. Gladys nos trae sus esculturas con la humildad de quien desnuda su espíritu para decirnos, como ella percibe el entorno dentro de su íntimo ser, su condición de mujer se nos presenta con altivez.

No obstante la materia, la manera en que esta se nos da, con su textura y forma nos conduce dentro de imágenes que desbordan toda explicación.

Luis brea.

Da la impresión de que Roberto González es un crítico de arte.

Lo que sucede, es que muchos amigos me piden que les haga la presentación para sus exposiciones.

Creo que vale la pena prestar atención a la obra de Gladys Arguinzones con la cual tengo un gran compromiso; a quien le he visto crecer su trabajo y a ella madurar su posición como artista.
Gladys Arguinzones es una artista joven, con un gran compromiso con la plástica nacional; ha participado en diferentes salones, individuales y colectivas dentro del país.

En esta ocasión presenta su trabajo individual en escultura, la cual viene a ser un reconocimiento a su trabajo en el medio plástico.

Indudablemente en la obra de Gladys hay un lenguaje con mucha fuerza, que contrasta con nuestro panorama actual más bien conformista. En su obra plástica sorprende por encima de toda su sensibilidad, que convierte en materia escultórica de primera.

Esperando la presencia del espectador como recompensa a su labor plástica, adelante Gladys Arguinzones.

Roberto González.

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"Cosmogonia Ancestral" Rojas y Brea (1994-01)

Captar las formas mágicas…

Nutrirse del color-luz y

la vigencia espiritual de una simbología

que permanece atada

por un cordón invisible…

Como un Don de la Creación

inmersa en los grafismos

de fuerzas Telúricas, Cosmogónicas…

De un mundo que nos pertenece…

Lo ancestral…
Nuestra americanidad hecha lenguaje plástico…

La fuerza de un resurgir a conciencia de lo que somos… Responsables de una idea

que corre por nuestras venas…

Despierta mágicamente

en el acto creativo que hemos asumido…

Dar imagen legitima a nuestro sentir…

Percibir y captar sonidos del viento…

El Color de nuestras aguas…

La luz de las mariposas que surcan los cielos

de nuestra Patria… Con los espíritus de las piedras…

El color de nuestro cielo…

Con olor a salitre…

Vivir y amar con la esperanza

de rescatar nuestros valores…

Es nuestra propuesta.

Luis Brea

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"Espiritu de mi Irreflexión" Raul Gonzalez (1994-02)

ESPIRITU DE MI IRREFLEXIÓN

Cuando me invaden esencias y sensaciones, todas y cada una de estas no llegan directamente a mi mundo real. Ya quemas allá del otro lado de nuestro ser, exploramos con nuestro pensamiento, aquel abismo, paisaje de nuestra psiquis, bella y sublime.

Es así de sencilla la doble realidad de mis sensaciones.
Si tan solo pudiese separar mis sensaciones de las influencias externas, ausente de mi entorno podría inventar nuevos lenguajes.

Toda minúscula realidad es difícil de interpretar, podemos equivocarnos al querer dar más valor del que se tiene, cambiando lo interesante en un monótono objeto gris. Recrear es lo contrario-magia creativa. Todo ese algo real, lo divido, destruyo o construyo para solidificar la creación.
Ordenar todo gran desorden para organizar o componer el caos, tomando como soporte el arte es complejo. Respuestas a estas incógnitas nos la da ella misma.

MUESTRA ABIERTA A MIS SENSACIONES.

Con esta muestra abierta, pretendo acercarme más al cosmos mismo y lograr la apacible y clara relación con nuestro finito y cerrado trajinar diario.

AUTOCRITICA
No comprometido con la crítica, algún salón o gusto, es más una inquietante manera inconsciente de explicarse él para sí mismo. Con un movimiento curvo en su línea y básicamente una gama de colores. Unos grises con reducida y sombreada luz, en donde el dibujo predomina con unos empastes puros. Los blancos con luminosidad compartida en varios planos.

El color puede que sature, pero nada mas cómodo que bañarlos con algunas sombras sobre estos, para así suavizar y lograr su armonía.

Raúl González Eliaz.

06/02/94.

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Arturo Stewart Reyes (Artesano o Artista) Dcbre 1993

“FERIA ARTESANAL”
diciembre 1993

ARTURO STEWART REYES

Imaginero-escultor popular, artista ante todo, de una gran sensible imaginación y de un profundo sentimiento religioso. Músico folklórico ejecutante del cuatro, la guitarra, el violín, la mandolina, la flauta dulce y el canto popular, investigador naturista y profesor de Biología. Actualmente realiza investigaciones para conformar una tesis de grado por la licenciatura de Geografía de la Universidad Central de Venezuela.

Oriundo de la Isla de Margarita, de madre margariteña y padre inglés, desde muy temprana edad se dedica a cultivar el arte manual como modus operandi.

Arturo se suma a una forma muy especial de las artes: la Imaginería Popular. Más que un artesano, un escultor, se ubica dentro de la ingenuidad propia del típico imaginero. Arturo crea. Es un hacedor de imaginería. Crea múltiples objetos y animales que nacen del encuentro con la madera, materia prima, que toma o rescata de la playa y de escombros.

El amor a la vida armónica que nos ofrece la naturaleza, el artista la enaltece e integra con diversos objetos, con una pura e ingenua configuración, donde el detalle y el brillo le dan un acabado de obra artística.

Stewart nos pone delante de una obra que nos trae múltiples connotaciones que van mas allá del objeto mismo, ya que la imaginación tomó parte importante en la realización, si recordamos que la obra surge en el encuentro mismo con la materia que se utiliza.

Las fuerzas naturales erosionan, esculpen y dan forma primaria, la imaginación y el poder creativo de Arturo la transforma en obra de arte.
Arturo llega a este calórico terruño guaireño hace más de quince años, y desde entonces viene creando un mundo de madera.

Con esta muestra, llena de ensueños y de mucho amor, Arturo hace realidad su sueño de exponer al público este hermoso tesoro guardado por tanto tiempo. Como él son muchos los artistas que de forma anónima realizan con las manos todo lo que sale desde muy adentro.

Alcaldía Municipio Vargas

Alexi rojas

Director de Cultura y Deportes.

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"Entre pinceladas y trazos" (Enero 1994)

“ENTRE PINCELADAS Y TRAZOS”

ENERO 1994

En esta oportunidad, dos militantes del arte figurativo: Simón Oliveira y Arom, nos ofrecen, través de sus oleos, paisajes naturales y urbanos; ambientes variados que el hombre transforma al dejar su huella.

Cada una de las obras de estos artistas resulta fascinante, ya que aún siendo ambos de tendencia figurativa se observa una marcada diferencia en la técnica aplicada y en la intención que motiva al pintor cuando plasma en el lienzo su expresión. Ambos artistas, en sus “pinceladas y trazos”, ponen de manifiesto el talento natural y prodigioso de estos virtuosos de la plástica venezolana.

SIMON OLIVEIRA: con una trayectoria de varios años y con destacada participación en diferentes eventos, se define autodidacta, “padre de 4 hijos y un montón de cuadros”. Es representante de una pintura eminentemente social (de los seguidores de Rengifo y Bracho) que mortifica y nos llama a reflexión y donde el hombre es el protagonista en la historia de su entorno.

AROM: artista de destacada belleza inmensurable del paisaje, rincones, calles y parques donde en su mayoría, la figura humana no está presente, pero si latente en la calidez de sus colores y el reflejo del sentir del hombre que vive inmerso en la naturaleza “fuente de vida y luz”; no obstante a la misma transforma sin escapar de ella jamás. Su técnica por excelencia es el “puntillismo”, la cual recrea la vista del espectador con una grata sensación de frescura y armonía en coloridos y manejo de la luz… trayéndonos a la memoria, instantes que nunca se olvidan.

María Rosa Guevara.





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El Valor de Continuar (Rafael Prim)

RAFAEL PRIM
El valor de continuar

Hablar de San Agustín, es hablar de música, pero no de cualquier música, es hablar de SALSA, así con mayúscula, como la bautizó Phidias Danilo Escalona, como la encajó en la biblioteca: Cesar Miguel Rondón.
Hablamos de una conga que repiquetea solitaria a media noche, a veces como una queja, otras como un grito que protesta al cielo por llevarse a su “Madera”, porque San Agustín es eso, madera y tierra de músicos.

Allí enclavado en una esquina, nació y creció Rafael Prim. Buen electricista, mejor hablador y excelente bailarín, desafortunadamente a los 29 años, realizando en un balcón una reparación, cae y sufre un accidente; aquel amigo que lamentaba la llegada de la madrugada y con ella el fin de la fiesta, que mientras subía a su casa, bailoteaba en la acera inventando nuevos pasos con los cuales impresionar a las “jevas”, que trabajando tarareaba “el Ratón” o una pieza de “Federico y su combo”…de pronto se nos quedo quieto.
¿Quieto?...
Conocí a Rafael, en 1990, en la avenida Fuerzas Armadas, no recuerdo si fue María Eugenia o Aníbal, quien nos presentó, el caso es que se iba a realizar una exposición de pintura, cuya intencionalidad era servir de protesta por el desalojo que sufrirían las familias que habitaban las zonas de de San Luis, Santa Elena, San José del Ávila, etc., por la construcción del tramo Cota Mil- Fuerzas Armadas, y creíamos que unos cuantos cuadros servirían como vallas para detener los tractores que se cernían sobre nuestros vetustos barrios. No sé si fueron nuestras pinturas o la mala situación económica que el país sufría en ese momento, pero el caso es que todavía…tenemos casa.

Allí comenzó nuestra amistad.

En ese tiempo, el que recorría el paseo Anauco de San Bernardino en busca de frutas y hortalizas, al llegar al final, tropezaba con un grupo de niños y niñas “tirados” en el piso pintando… y con ellos estaba Rafael, en su silla de ruedas, dando las recomendaciones para que lograran los mejores efectos en sus dibujos.
Ese pequeño lugar era: taller de trabajo, escuela de pintura, galería de arte y lugar de bohemia para muchos amigos (entre ellos nuestro “pana” Bruno que nos daba serenata con su gaita escocesa). Ver a Rafael colocando o recogiendo sus corotos (caballetes, cuadros, esculturas y tallas) y guardándolos en el inmenso baúl metálico que le servía de depósito, era impresionante, y ojo no permitía que nadie lo ayudara. Aquella silla de ruedas danzaba de un lado a otro, agarrando cuadros, desarmando caballetes y… líbrese Dios, si por un descuido quedábamos atravesados en su camino, recibíamos, además de un empujón, unas cuantas “mentadas” dedicados a nuestra santa madre; en fin, ¿había mencionado la palabra: “Quieto”?...

Rafael poco habla sobre su recuperación, que imaginamos fue dura, y es que lo importante es lo que hoy hace.
Y no solo se quedó en “su” recuperación….Rafael ha sido siempre un luchador en defensa de las reivindicaciones sociales y con un alto grado de solidaridad; es por ello que lo podemos ver dictando talleres a compañeros que como él, han tenido alguna dificultad motora, y no solo enseña a pintar a los discapacitados, lo más importante: les muestra el EJEMPLO, de cómo una persona debe tener el VALOR DE CONTINUAR.

En cuanto a su trabajo: Rafael puede considerarse un paisajista por excelencia, aunque también trabaja la figura humana, pero es el Ávila, el Guaraira-Repano lo que le causa más placer y por lo que es más cotizado (sus obras están en diferentes colecciones dentro y fuera del país).
Su trazo rápido, nervioso y sobre todo el color violeta, le son muy característicos.
Son muchas las exposiciones en las que ha participado, entre ellas: Fiscalía General de la Nación, Ministerio de Educación, en nuestra Sala “Manuel S. Pérez”. La Universidad Nacional Abierta, Universidad Bolivariana, Museo de Bellas Artes y la más reciente en la CANTV.

Para contactar al artista: móvil 0412-596-43-05
Simón Oliveira.

A traves del color (noviembre 1993)

A TRAVES DEL COLOR
Nuestra sala, como una niña que recién comienza a gatear, apura sus pasos; es noviembre de 1993 y apenas, terminando nuestra primera exposición (Manuel S. Pérez), arrancamos con la de dos grandes amigos: Rafael Prim y Luis Enrique Torres.
Rafael, con su trazo rápido, nervioso, audaz y alegre como el mismo y Luis el de la pincelada fina, minuciosa, que nos obliga a detenernos y observar con deleite el cuento que nos narra en sus pinturas.
Prim y Torres: el uno (real) con sus paisajes, donde la naturaleza y el hombre se conjugan en perfecta comunión, nos deja ver un “impresionismo lirico”, repleto de toques de color; el otro (mágico) lleno de proporciones y perspectivas inusuales que dan a sus obras una riqueza inesperada, y donde el embrujo de sus selvas y marinas con su visión ingenua nos cautiva.
PRIM y TORRES: el uno realista, el otro ingenuo, dos visiones distinta, en fin dos artistas…A TRAVÉS DEL COLOR. (Escrito para el catálogo de la exposición).

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fotos 1ra exposicion de la sala

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video: UNA VISIÓN...UNA VIDA (2da.parte)

video: UNA VISIÓN...UNA VIDA (1ra.parte)

Reseña Biografica de Manuel S. Perez

MANUEL SILVESTRE PEREZ.
BREVE RESEÑA BIOGRAFICA.
Nace en Valencia, el primer día, del primer mes, del primer año, del pasado siglo, 1°de enero de 1900.
Desde joven comienza a “labrarse el pan” como sacador de maderas entre Acarigua y Tinaquillo, posteriormente viaja a Caracas y encuentra una nueva profesión: reparador de corotos y criador de gallinas.

En el año 1931 y viviendo debajo del desaparecido puente El Cuño, entra en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, bajo la dirección de RAFAEL MONASTERIOS, son allí sus compañeros: Pedro Básalo, Marcos Castillo, Francisco Boca y Francisco Narváez , a partir de ese momento comienza su periplo como “artista” sin olvidar aquello de “Mecánico” para poder comer.

En el año 1937 y bajo la tutela del maestro Cruz Álvarez García, entra de lleno en la escultura, así mismo durante el periodo que va del 36 al 40, sigue el “1er. Curso de Formación de Profesores de Dibujo y Manualidades” , para al fin cambiar el alicate por el pincel.

Son muchas las exposiciones colectivas en las que Silvestre Pérez participó, entre ellas : el año 36 en Bogotá-Colombia, en el año 45 va al VI Salón Oficial de Arte Venezolano (ya antes había expuesto en el 2do, 3ro y 4to salón), para el año 1950 entra a formar parte junto a Oramas, Vigas, Pascual Navarro, Régulo Pérez, Jesús Soto y otros del “Taller Libre De Arte”, en 1951 participa en la 1ra Bienal Hispanoamericana de Madrid , durante los años 53,54,y 55 participa en los Salones :D’Empaire, Planchart y Michelena.

Igualmente en el año 1955 participa como invitado a la II Bienal Hispanoamericana de Madrid, desde allí le escribe su amigo Trompiz, en carta fechada diciembre 1955, lo siguiente: “Recordado chambugo…después de saludarte en unión de la pandilla del taller libre te felicito porque te mencionan en una revista de arte aquí en Madrid que se llama “Goya” habla de la II bienal Hispanoamericana de arte y te mencionan como el Matissiano Pérez de Venezuela…”

En el 58 expone en el Museo de Bellas Artes, en el cual queda representado con una escultura en piedra artificial titulada “Guaricha”. Ya para esos años, comienza Pérez a decepcionarse, según sus propias palabras “…de las roscas y los bodegueros del arte” y se dedica casi exclusivamente al trabajo docente en la “Escuela 19 de Abril”, allí cumple 25 años de labor como profesor de Manualidades y Educación Artística, al ser jubilado retorna a su trabajo de escultor y pintor.

Con su compañera de siempre Catalina Curiel de Pérez, hermana de otra gran artista venezolana, Angelina Curiel, se refugia en una casa que construye el mismo, en la parroquia San José, en el viejo barrio del Retiro. Allí desarrolla sus últimas esculturas y lo que él llamo “Travesuras” (oleos, guaches y pasteles), donde el “Indigenismo” (con una fuerte influencia de Narváez) de le hace evidente.

Vale la pena trascribir lo que de él escribieran Juan Calzadilla y Pedro Briseño, en el libro “Esculturas y Escultores”, editado por Maraven en el año 1977: “Es injusto que aún no se hayan reconocido en Venezuela los meritos de un alumno de Cruz Álvarez García, que consagró todas sus fuerzas a la escultura, nos referimos a Manuel Silvestre Pérez, contemporáneo de Marcos Castillo y quién trató de enrumbar su parte hacia la interpretación de una tipología criolla, especialmente en el desnudo y el retrato femenino…”

En 1981, la Galería de Arte Nacional lo invita a participar, con tres esculturas y tres pinturas, en la exposición titulada “Indagación de la Imagen”. Esta fue la última exposición a la que personalmente asistió. El Maestro Manuel Silvestre Pérez, muere en Caracas a la edad de ochenta y tres años.

En el año 1986, el Consejo Municipal del Distrito Federal, le concede la “Orden Diego de Lozada (postmortem)” y se realiza una retrospectiva de su obra en el Museo Caracas.

En 1993 y conmemorando los noventa y tres años de su nacimiento, un grupo de pintores, escultores y actores, como reconocimiento a su labor artística y pedagógica le rinde homenaje con la creación de una lugar donde se hacen realidad los sueños de muchos y que orgullosamente lleva el nombre de “Sala de Artes Visuales MANUEL S. PEREZ”, la cual abre sus puertas precisamente con la exposición titulada “TRAVESURAS” de este gran maestro.

Hoy sus obras siguen siendo testigos fieles del talento de este personaje, quién dedicó su tiempo al arte y dejar huellas que la historia s encargará de acrecentar.

Profesora:
María Rosa Guevara

Fotos en:

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