Juegos de Taller (Simón Oliveira) diciembre 1995

Juegos de taller

Algunas veces entro a mi taller dispuesto a realizar la obra maestra de mi vida; es temprano y me siento en el vetusto escritorio esperando me broten las ideas para realizarla, sin darme cuenta me distraigo mirando alguna mosca que, sin mi permiso, se tomó la libertad de traspasar la ventana, para luego desaparecer en el montón de cuadros que cansados se recuestan en las paredes.

Me toco la cabeza cerrando los ojos para hurgar en mi interior… y parece que la inventiva… se tomó unas vacaciones.

Me paro y veo el desastre causado por mi última pintura y me propongo ordenar los desordenes que comúnmente habitan mi taller: los pinceles están sucios, uno que otro tarro destapado, el pegoste en la paleta se ha endurecido, la trementina juega a las escondidas y cuatro latas de cerveza danzan por el piso intentando meterme la zancadilla que me lleve al suelo.

¡Ah! Me digo ¡que carrizo! Mañana será otro día.

Mejor me voy a ver la televisión, y casi llegando a la puerta, veo un bastidor a medio manchar con un color amarillo huraño… me pregunto: ¿Y esto?

Me acerco y lo tomo, llevándomelo al caballete, y olvidándome de mi obra maestra, recorto un pedazo de yute y se lo pego, destapo el tarro naranja, el rojo, el negro y con la espátula los embadurno tratando que cada color se medio mescle en la puntas, agarro el blanco y meto una buena cantidad en el expendedor de la salsa de tomate y cual preparador de perros caliente, lo dejo chorrearse por todo el cuadro…son de pronto las diez de la noche, llevo 5 horas… ¿pintando?...

Y sin darme cuenta, ya está terminado.

Desvergonzado, cierro la puerta, lamentando no tener otro bastidor para quedarme hasta el otro día…

Simón Oliveira

Balompié y Goles (Luis Velázquez) Nobre '95

No existe sobre la faz de la tierra, otro deporte mas practicado que el fútbol.

Este fenómeno de masas, ha producido verdaderas expresiones artísticas en la plástica moderna.

 Desde los lienzos expuestos allá por los años treinta por el mexicano Ángel Márraga, pintor apasionado por el balompié, hasta los carteles o afiches de los últimos mundiales de futbol, una pléyade de grandes artistas de la pintura universal, han tenido al futbol como inspiración.

El genial Picasso realizó una litografía “Partido de Futbol”, Joan Miró autor del afiche oficial del Mundial ’82, Vassarely y otro largo etcétera, que sería tedioso enumerar…

Pero que un novel artista venezolano, nos presente una colección de pinturas alegóricas  al Deporte Rey, en un país que como el nuestro tiene escasa cultura futbolística es un acontecimiento que merece la atención de todos.

Conozco a Luis Velásquez desde niño, con sus inquietudes políticas y deportivas, jugador amateur d futbol en su Guayana natal, dentro de una incipiente actividad que tratábamos de darle forma organizada teniendo como norte ideológico la incorporación de la masa trabajadora a la cultura y el deporte.

A nuestro deporte “EL FUTBOL”, enfrentando y discutiendo con los teóricos de turno, que lo consideraban “una droga social, inventada por el capitalismo para adormecer a las masas proletarias”.

De esa tierra de mineros, de trabajadores siderúrgicos, de hombres y mujeres que viven del esfuerzo productivo, nos llega una expresión de cultura popular, con raíces de lo nuestro, con sabor de Calipso, con olor a Salva, con olor a Mina, con la picardía del carajito jugando una caimanera en algún barrio de San Félix , con ese arte de futbolista guayanés que ya trascendió nuestras fronteras, nos llega la confirmación que el fútbol  ya penetro n el alma del pueblo, pues Luis Velásquez es pueblo, es luchador social, es futbolista, es ARTISTA PLÁSTICO.

La dura lucha por imponernos cultural y socialmente continúa, conquistaremos nuevos espacios, nuevas voluntades y nuevos éxitos.

Que nadie se extrañe: EL FULBOL VENEZOLANO ES CULTURA POPULAR.

Laureano J. González S.
Noviembre 1995

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Heroes, Tumbas y Santos (Pedro Leonardo González) 11/1995

HEROES, TUMBAS Y SANTOS.

Pedro Leonardo González

Noviembre 1995

5 de julio de 1876, con motivo de las fiestas patrias, el Presidente de la República General Antonio Guzmán Blanco decreta la inauguración del Cementerio General del Sur “…Ubicado a extramuros de la ciudad en el Rincón del Valle en el sitio conocido como Tierra de Jugo”.

A  raíz de esta inauguración se clausuraron los cementerios (muchos de ellos privados): “como: los Canónigos, Hijos de Dios, el del Este, el de Las Mercedes y San Simón, también los extranjeros como El Ingles, El Francés y El Alemán…” muchos de ellos ubicados en las vertientes de quebradas, lo cual traía como consecuencias que las lluvias que se filtraban desde estos cementerios contaminaran las quebradas, como la Catuche y  la Anauco, de donde se extraía el agua para los alimento.

En los cementerios, tratamos de guardar, muy profundo, nuestro temor a la muerte, de allí que mientras más viejo es el cementerio más tenebroso se vuelve, pero también es cierto que se convierten en un muestrario de la estética mortuoria a través de los tiempos, por ello podemos apreciar panteones y mausoleos coronados por hermosas esculturas.

Esto es lo que nos ha traído nuestro amigo:

Pedro Leonardo González. (Cuya versatilidad le ha permitido pasearse por el cine, la fotografía, la poesía, la historia y la lingüística).

Según Schopenhauer, la muerte es la musa que inspira a la filosofía.

Los hombres sienten miedo ante la muerte y ante la sexualidad, y estos miedos fundamentales alimentan a las religiones.

Marog
Octubre 1995

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II Muestra. Homenaje a La cancion necesaria (Alí Primera) Octubre '95

 II Muestra de Artes Visuales sobre la Canción de  Ali Primera

PRESENTACION:

…Y ahora, con la guitarra, el cuatro, el pincel y el lienzo, vamos a entonar “La Canción Necesaria”, y es que el 22 de octubre, abrimos la “II Muestra de Artes Visuales sobre la Canción de ALÍ PRIMERA”.

Debido al éxito alcanzado en su primera edición y esta vez con el apoyo de la Comisión de Cultura del Municipio Libertador, el Ateneo de Catia y de otras instituciones, presentamos esta nueva exposición.

En esta oportunidad será un Salón de Carácter Abierto, en el cual se darán cuatro menciones consistentes en cuatro Diplomas, tres de los cuales serán otorgados por un jurado nombrado por las instituciones que colaboran en el evento y el cuarto diploma será dado por la votación de los visitantes a la muestra.

Para la apertura (domingo 22 alas 11: am), contamos con una programación de mucho calor humano:

La presencia de Sol Mussett de Primera.

El Grupo Danzas Neonacionalistas Miranda.

Actuación especial de Samanta Rosales.

Nuestro entrañable amigo Luis David Zapata.

Y algunos de los integrantes de la Rondalla Venezolana y del Cuarteto, que esta vez de forma amigable se unen para cantarle al poeta cantor.

Toda esta programación de primer fila, aunado a la muestra pictórica, promete hacer del mes de octubre, el mes de la “Canción Necesaria y permanente”.

María Rosa Guevara.

Octubre 1995

CULMINACIÓN:

Todos los que estuvimos presentes el domingo 22 de octubre en la apertura de la “II Muestra de la Canción de ALI PRIMERA”, fuimos conmovidos hasta lo más intimo de nuestro ser.

El espectáculo musical presentado y la exposición pictórica creo el marco de gala a este extraordinario evento, a través del cual se le rindió homenaje a nuestro poeta y cantor.

Cabe destacar que gracias al esfuerzo y hermandad de los artistas plásticos, músicos, cantantes, bailarines, poetas y actores, se logra toda la consolidación cultural, prueba indiscutible de que el arte es sinónimo también de la unión entre los hombres.

Por ello no quiero dejar de mencionar a ninguno, como un gesto de agradecimiento sincero por el apoyo incondicional que nos brindaron.

¡Para todos ellos gracias!

Grupo de danzas Neonacionalistas de “Miranda”.

Grupo Cuarto Poema.

El Ventetú de los integrantes de la Rondalla Venezolana y de El Cuarteto.

Cantante y actor Luis David Zapata.

Al jurado:

“La Chiche” Manaure.

Ricardo Hernández.

José Manuel Costa.

Nuestros artistas ganadores:

Rafael Prim (Mención).

Julio Guerrero (Mención).

Adran Serrano (Mención).

Robert Cáceres (Mención)

Y nuestros artistas compañeros participantes:

Emilita Rondón, Carmen de Matos, Manuel González, Lenin Gutiérrez, Alfredo Peña, Simón Oliveira, Alejandro Feo, Jhonnattan Camero, Ima Montes de Oca, Gregorio Cáceres, Raúl González, Pedro Guerrero, Palmira Correa, Elbio Ramírez, Francisco Maduro, Bathool Alemán, Nelly Gascón, Juan Osorio, Arom, Félix Rodríguez y Valentina Martínez.

Así mismo queremos extender nuestro agradecimiento a la Comisión de Cultura del Municipio Libertador por hacer posible el afiche y el catálogo del evento. Al Ateneo de Catia, a la siempre amiga Sol Mussett de Primera y sus hijos, acompañándonos como razón primordial que prolonga la historia del cantor.

Agradecemos asimismo  a la periodista y amiga Tibisay Wendehake por la promoción de nuestros eventos, y por fin, no quisiera cerrar el artículo sin reconocer los meritos al motor fundamental de este homenaje por su extraordinaria gerencia: Simón Oliveira, quien pone más pasión que razón para el desarrollo de nuestra Sala.

Por mil cosas más, vamos a felicitarnos a todos, los que de alguna manera aportamos el granito que hizo realidad una vez más…el Pintar la Canción Necesaria.

Su amiga de siempre:

María Rosa Guevara.

Fotos en:

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Feliz Cumpleaños Amigos (Catalina Curiel de Pérez)

Catalina Curiel de Pérez

Un nuevo cumpleaños para nuestra Sala de Artes Visuales….



En el mes de octubre, recién cumplimos 17 años de montar nuestra primera exposición, dedicada al Artista venezolano, del cual tomamos su nombre, Manuel Silvestre Pérez.
Este próximo 1 de enero estaría celebrando con nosotros 110 años.


Este insigne maestro, participó en la creación del “Taller Libre de Arte”, junto a Oramas, Trompiz, Régulo Pérez (muchos de ellos trabajaron y durmieron en su casa de San José; Además fue también de uno de los primeros maestros egresados con la mención: “Dibujo y manualidades”, cargo que ejerció hasta su jubilación en la Escuela 19 de Abril, frente a la plaza de Capuchinos, en San Martin.


Sus últimos años, y decepcionado por los “marchantes de arte”, decide retirarse de las exposiciones y se dedica en su taller a realizar, lo que él llamó “travesuras”.


Allí en ese hogar, era protegido por su compañera de siempre: Catalina Curiel de Pérez.


A esta dulce matrona, la conocí hace ya 22 años, cuando daba clases en mi taller (vecino a su casa).


Solitaria y casi presa de sus dolencias, la visitábamos encontrándola siempre custodiando las obras y los recuerdos de su esposo; su hogar, repleto de silencios y sombras, se adornaba con las pocas obras que dejaron los “marchantes extraviadores de obras”, cuando se olvidaron de llevárselas.


A esta noble mujer que nos acompañó en muchas de las exposiciones que realizamos, le dedico estas simples palabras:


Como una mariposa
suspendida en el tiempo,
casi como una pintura.


Ella está allí.


Sus colores y matices agonizantes,
aleteando fuertemente
para retirar el tiempo
y evitar que la desidia
ataque los capullos e vida
que cuelgan
de la húmedas paredes…


Ella está allí:
Catalina Curiel.


Agobiada por mil años
Se apoya en su bastón…
…Y en la vida
Para mantener lejos
Las sombras y el olvido.

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Creencias: Tradición Y Cultura (II) Sepbre '95

Creencias: tradición y cultura

Invitados.

Los rituales, la música, la escritura y la expresión plástica, formarán parte de este encuentro, el cual está estructurado de la siguiente forma:


A) Un ciclo de conferencias y foros, cuya temática enfocará las distintas posiciones del hombre como: catolicismo, santería, espiritismo entre otras.


B) Una serie de conciertos donde la música se convertirá en el pretexto y camino para la adoración y culto a nuestras creencias.


C) Una exposición pictórica, donde el tema central es la Religiosidad (mitos, creencias y leyendas) visto bajo la mirada de un numeroso grupo (30) de artista plástico.


Dentro de los participantes tendremos al Lic. Marcelo Barone, en representación de Hare-Krishna, quien nos ilustrará sobre esta religión proveniente de la India y pregona entre otras cosas una alimentación natural vegetariana; también podremos degustar de dichos manjares.


Otros de nuestros amigos que participaran esta el Lic. Víctor Amram, de la Iglesia Hebrea; la Lic. Beatriz Viet.Tané, sacerdotisa del culto a “María Lionza”; también estará presente la Lic. Raíza Jiménez, quien ha desarrollado trabajos sobre el mito o creencia de la “Reina de Sorte”.


Esperamos contar con la presencia de un representante de la UNESCO y de la Academia Nacional de La Historia.


Para la música tendremos en nuestra sala a Gary Renault y su esposa, la cantante con su maravillosa voz de soprano?.


Así mismo nos deleitarán con sus danzas el Grupo de Danzas Folklóricas “Iya Oyere”.


Y la parte plástica tendrá como invitados especiales a los artistas:


Alfredo Peña, Alexis Rojas, Alejandro Feo, Bathool Alemán, Carmen de Matos, Carlota Arenas, Coni Vieira, Dory Roque, Emilita Rondón, Esterlina Suárez, Francisco Maduro, Fernando Espinosa, Irene Pérez Pérez, José –Gary- Renault,


José Pardo, Lenin Herrada, Luis Alarcón, Luis Brea, Manuel González, Manuel Silvestre Pérez, Nelson Romero, Ricardo Gallo, Rafael Prim, Raúl González, Giovanni Saracual y nuestro director y promotor de esta actividad: Simón Oliveira

Marog
septiembre 1995

Creencias: Tradición y Cultura. Septbre '95

Septiembre 1995

Presentación


…En los procesos de transición
de la humanidad los pueblos deben
ser tratados como los arboles
hay que regarlos por la raíces…
Beatriz Veit-Tane.


En las grandes selvas ubicadas a orillas de los hermosos ríos diamantíferos y en lo alto de las montañas neblinosas, por los valles que ilumina el violento sol del Caribe, trascurrió la existencia maravillosa, llena de hazañas, de grandes migraciones, de mutaciones y cambios, de desarrollo cultural, extraído del inagotable teso de los mitos, leyendas, costumbres y religiones de una raza indígena de altivos guerreros y de sutiles poetas soñadores, de agricultores y forjadores de misteriosas danzas y cánticos entonados al compás de extraños sonidos de guaruras, en mágicos ritos dirigidos por Shamanes y Piaches.

Si la historia de los Caracas, Teques, Cumanagotos, Caquetíos, Waicas, Guaraos, Guaiqueríes, Arekunas, Maquiritares, Motilones y Guajiros y demás tribus y grupos étnicos de esa hermosa humanidad de piel colorida y ojos rasgados, que aún deambula silenciosa y arrogante por nuestras selvas y praderas, tras la huella del venado o escapando del maligno espíritu de Canaima se llevara a la literatura, darían material suficiente para miles de libros que nada tendrían que envidiar a los libros de Homero, a los libros de las Vedas indostánicas o a los libros sagrados de los nórdicos.

A este universo se unió el negro esclavo, arrancado del corazón del continente africano y el conquistador blanco, misionero de una fe nueva y extraña, la cual se fundiría con las del indígena y el negro para formar esta nueva civilización, de un gran pluralismo cultural, religioso, místico, donde debemos integrarnos.

De este crisol surgió una multiplicidad de identidades culturales que, por estar insertas en contextos homogeneizadores tienden a su destrucción, castrando el proceso de integración como la fórmula de desarrollo social más avanzada en las puertas del nuevo siglo.


El desarrollo de una nación en el plano económico y tecnológico, debe estar dirigido a garantizar el bienestar de los seres humanos.


Identificar y desarrollar en cada comunidad los valores socio-culturales existentes a través de sus tradiciones, el aporte de la religión y como consecuencia de ello la cultura, que es la potencialidad del hombre para darle significado a su propia vida, es el objetivo de la convocatoria a este gran encuentro de creencias: Tradición y Cultura.


Blanca Pereira.
Sep. 1995

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Tres Razones (Ofelia Sosa, Denis Bathool, Dora Roque) agisto 95

Ofelia, Denis y Dora, tres jóvenes que se inician en la hermosa travesía del lenguaje plástico. Con esta exposición seguimos cumpliendo con nuestra principal razón de existir: permitirle a las nuevas generaciones mostrar sus trabajos.

Ofelia Sosa Álvarez:
Delineando en paisajes de sutiles pinceladas la gracia pintoresca de otras épocas, Ofelia, nos presenta en medianos y pequeños formatos, la añorada visión colonial de aquellos pueblos (hoy enojosas ciudades), como Puerto Cabello, Coro, Trujillo, etc.

Denis Bathool Alemán:
Expone, mediante el carboncillo y el lápiz, figuras donde la pasión, la soledad y la esperanza, dejan escapar toda la fuerza mística del ser humano.

Dora Roque Ortiz:
Se adueña del creyón, el acrílico y el óleo, para darle un sentido figurativo a sus variados temas, los cuales le han hecho acreedora de reconocimientos entre otros el “I salón Alfredo Arvelo Larriva”, siendo también seleccionada por el Centro de Orientación Juvenil “SAVILUZ” para graficar algunas de la portadas de la colección: La Mejor Música Venezolana.

María Rosa Guevara.


PALABRAS DEL CATALOGO.

Tres Artistas, agrego… mil razones
Sobran para asistir, ver y apreciar
el trabajo creador de tres buenas amigas,
que, con su arte llenan la vida,
plenan el corazón y anulan la sin razón.
Pedro Gil.

No es por pura casualidad que el grupo exponente en estas muestras pictóricas resulte integrado exclusivamente por damas.

Esta circunstancia obedece al interés de la mujer de hoy por superarse en forma integral.

Y cuando se trata del cultivo del espíritu, el dibujo y la pintura son unas de las artes que ofrecen mayor atractivo para la sensibilidad estética femenina.

Agosto 1995

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Cuatro Caballeros (Simón,Elbio,Alfredo, Maduro) Octubre 1995

Tomando el titulo de la película de Disney (en cuanto a la amistad) se preparo esta colectiva con la participación de: ELBIO RAMIREZ, FRANCISCO MADURO, ALFREDO PEÑA Y SIMON OLIVEIRA; la cual fue un pretexto para la amistad y la solidaridad con esta Sala de Exposiciones.

De lo recaudado por la venta de las obras se destinara una parte para realizar algunas remodelaciones de “la sala”.

Estos artistas fueron seleccionados para participar en el “Salón Municipal Juan Lovera” de este año.

Marog
Agosto 1995.

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La Memoria en el Rostro (Francisco Maduro) junio 1995

Catalogo de la exposición

…Un día verás aparecer
en la corriente del rio,
que desatada, corre y nos reúne,
un rostro
nuestro pueblo,
alto y feliz
cantando con las aguas,
y cuando ese rostro nos mire
pensaremos, “Hicimos nuestra parte”
y cantaremos con nuestros ríos
con nuestros pueblos
cantaremos.

Pablo Neruda.

Cuando el hombre, a través de los sentidos, relaciona experiencias anteriores con un hecho presente, inmediatamente se revela la existencia de un cúmulo de recuerdos imperceptibles, que solo aflora en alguna ocasión muy especial.
Es por esto que escuchar una melodía, percibir un perfume, o reconocer al tacto una piel, puede devolvernos parte de la emoción ya vivida.

De igual manera los estímulos visuales también almacenan en la memoria, creando en los seres humanos la necesidad de comunicar a sus semejantes, esas impresiones.
Tal situación los llevo a inventar el lenguaje, el arte y más tarde la escritura.

Pero esta intención continua hasta nuestros días, cuando el artista a través del trazo nos trasmite sus emociones, culminando en una obra plástica su trabajo, que no es más que el producto de sus propios sentimientos.

En esta ocasión, de las manos de Francisco Maduro los rostros de una serie de personajes, cuentan historias, cotidianas y conocidas, que de alguna manera nos arraiga e identifica, ubicándonos definitivamente en Latinoamérica, junto a su dolor, su alegría, su fe constante y esperanza interminable.

La mayor parte de su obra gira alrededor de la figura humana, presentándola con cierta emoción por medio del trazo, bajo la técnica del Pastel, sanguina o Carboncillo y acompañada de la intencionalidad de exageradas proporciones en los pies y manos, pero sin perder la armonía en la totalidad del dibujo.

Para esta muestra varia un tanto el trabajo en algunas piezas, inclinándose hacia la forma más elaborada, posiblemente con el fin de mostrar en detalles, los gestos de las diferentes expresiones del rostro humano.

Marog
1995/ 07.

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Espiritu Nocturno / Subconciente y Alma (Irene Perez y Nelson Romero) junio 1995

ESPIRITU NOCTURNO/SUBCONCIENTE Y ALMA
Irene Pérez /Nelson Romero

Día 04 de junio de 1995, abre nuevamente sus espacios, nuestra sala, esta vez presentando un montaje a “cuatro manos”, cuyo título nos sugiere un análisis retrospectivo, un encuentro con el “YO” íntimo que encierra misteriosas sensaciones.

En esta exposición compartida, dos artistas jóvenes hacen su carta de presentación.

Irene Pérez Pérez: con un trabajo plástico que invoca a la mujer, anhelante de respuestas a su capacidad intelectual, erótica y de permanente desafío.
En Irene predomina la línea y el azul, color mágico, lleno de exorcismos, que la llevan a proponer seres de posturas misteriosas.

Nelson Romero: escudriña con su dialogo plástico el espíritu nocturno que esconde la actitud ambigua del “hombre-mujer”.
En su obra, a diferencia de Irene, resaltan los volúmenes y los colores tierras.
Veinticuatro obras de diferentes formatos componen esta exposición.

María Rosa Guevara
Junio’95

Presentación del catalogo:

La única lucha que protagoniza el artista es con su propia obra, todas las demás son ficticias o irrelevantes, y el caso de Irene Pérez y Nelson Romero no es la excepción; y aunque hablar de otros no representa más que la justificación de una necesidad, creo que hacer mención a sus muy personales trabajos debería referirse precisamente a esa pugna interna que ambos libran.
Es así como, Irene procura hacer públicos sus propios pensamientos, conocer su obra es entonces conocerla a ella, a su alma libre de vestiduras; universales problemas referidos a su propia vida pero sin la carga de recelo que solo el arte es capaz de hacer olvidar. Sin embargo, en última instancia sus problemas son tan efímeros como sus mariposas, ambos están destinados a desaparecer para darle paso a la mujer, el cuerpo tangible, la línea que lo representa…

Nelson en cambio se apropia de problemas que no son suyos pero que le inquietan, haciéndolos llegar a través de la técnica que casi se convierte en un fin, sus pensamientos son referidos, no enseñados, el cómo está por encima del qué, la textura por encima de la línea, es el ojo el que mezcla el color, no el pincel.

Salud y Suerte Amigos…
José Antonio Arvelo D.
Junio’96

Palabras para la exposición.

Irene Pérez:
Un trabajo plástico de la evocación, la mujer inserta en el inconsciente para darse respuesta simbólica, en actitud erótica.
El color sicológico para tocar señales de las sensaciones del yo.
Luego esos lugares íntimos salidos de alguna leyenda insertada en la memoria y que se manifiesta en develados de un mito de la nostalgia y una poética de lo distante.
El recinto misterioso romántico en la separación de cristales para colocar pequeños seres y formas minerales.
Es para lo poético la imágenes que me hacen decir:”Mariposas o Cuarzos, flores constituidas para la eternidad en una composición referencial de los elementos.

Nelson Romero:
Las ambigüedades como una manera de presentar un concepto de la pintura hombre-mujer.
Temática donde sutilmente se concibe la actitud de los contrarios es la aspiración de la posesión total, un juego con la figura dejando una sensación erótica reflejada en el manejo sensual de los volúmenes y en la conciencia del que propone la fijación en el detalle, poética de intimidad, concepto localizador en la composición.
Para el regocijo de la materia pictórica, para la intencionalidad del soporte, a veces significado.
Donde el color se hace protagonista en trasparencias, se manifiestan sin mezclarse, guardando cada tono sus pertenencias y figurando en el cuadro como atmosfera construida.

Guillermo Abdala
Junio’95

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Color,Forma y Calor (AVAP Carabobo) junio 1995

portada catalogo

COLOR, FORMA Y CALOR

La mejor forma de obtener un perfil fisonómico de una época es a través del arte. Este, desde todas sus manifestaciones testimonia ante todo la voluntad de creación, la idea de propiedad y de representar lo natural o artificial de una manera más o menos fidedigna. Perfil a perfil hay exaltación de la idiosincrasia del factor artístico que siempre apela a la complicidad del observador que en última instancia, produce el análisis a favor o en contra.

Análisis es la palabra clave, relativamente fácil si se interroga y de dar respuestas generales como el ensayo de Richard Wollheim que se pregunta “que es el arte”, una pintura, una composición musical, una novela, una escultura… Que es un poema, una escultura, una pintura, y de esta manera formar combinaciones según tantos elementos tomados de tanto en tanto.

Cuando se asume el riesgo de comentar la obra de unos artistas en particular, se corre con la dificultad de valorarla adecuadamente y crear un texto que este un tanto extraviado del objeto en cuestión.

Partiendo del punto de vista de que conozco de manera cercana a cada autor, trataré en lo posible de acercarme a cada obra asumiendo toda responsabilidad del factor crítico.

Oráculos antiguos, oráculos nuevos, la obra de José Meza nos imbuye en oráculos de siempre; el del inconsciente. Utilizando materiales poco ortodoxos nos refleja la inquietud inquisidora del hombre por el misterio de su destino.

Destino trágico que con una fuerza expresiva nos muestra la obra de Hugo
Barroeta, personajes llenos de destinos inciertos pero con plena conciencia de ser el más cierto de todos, sin sacrificar un solo gesto a favor de la esperanza, personajes atrapados en la soledad de su silencio.

Desde el silencio del profundo azul, entre brumas surgen repletas de tridimensionalidad las formas de Mary Camero, elementos etéreos, habitáculos extraños limitados de formidables transparencias.

Transparencias ecológicas, superficies preñadas de pliegues, pliegues que incitan a la caricia, caricia que va más allá de lo epidérmico, en fin, caricias visuales que caracterizan la obra de María Eugenia Reyes.

Lo arquetipal llevado a su máxima expresión sin recelos, aparece en la obra de Pablo Freites, fuertes síntomas del ritual, de la fecundidad de otrora y la de siempre, banquete primario y cavernario para la perpetuación de la especie.

Especie inmolada, símbolo sacro y esotérico de todos los tiempos: el “pez”; pez habitante de aguas turgentes de vida y el pez sobreviviente de la hecatombe contaminante es el temario de Milagros Casañas.

Tendiendo un puente entre el lejano Bizancio y el presente, Ana Caravias conjura el fuego y el barro para resemantizar con un lenguaje de fragmentos y texturas aquel pasado en este su presente.

Explorando las primeras formas del trazo humano se presenta mi propuesta personal, más que explorar buscar el sentido místico, un misticismo antropológico, el gesto de la mano de hombre a través del tiempo como un fenómeno del conjunto de su religiosidad.

Artistas todos de gran valía, francotiradores perpetuos hacia búsquedas insaciables de lenguajes y propuestas que mas allá de los ismos de moda satisfagan su “yo” creador.

Ricardo Gallo D.N.
Curador.
1995 junio.

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Formas y Pliegues (Colectiva mayo 1995)

portada catalogo

FORMAS Y PLIEGUES…
Colectiva.

Una manera sutil de nombrar lo que representa en esta nueva exposición, un grupo selecto de pintores, quienes desean rendir un homenaje a la mujer, motivo de su inspiración, en las distintas técnicas y tendencias de nuestra plástica actual.

DESNUDAR: Complejo verbo cuya conjugación, cuando es en primera persona – YO DESNUDO -, se nos convierte al principio en un sentimiento de desamparo, para luego, poco a poco, librarnos de toda atadura convencional… y cuando el acto es compartido, el “YO TE DESNUDO” se transforma en grito subversivo que solo se va sosegando en la medida, en que palpando las FORMAS y los PLIEGUES del otro sujeto, nos fundimos en un solo cuerpo.

El desnudo, una temática que tarde o temprano todo pintor confronta, nos permite descubrir en esta colectiva la pasión escondida, el íntimo pensamiento erótico o simplemente la devoción con que el pintor y nosotros mismos como observadores, sentimos hacia el misterio de un cuerpo desnudo.

José Balza nos dice:

“Nada atrae y perturba tanto
como un cuerpo desnudo
el observador que roce
esta experiencia, puede atravesar
una gama de emociones imprevisibles
desde la curiosidad, hasta la pasión,
todo, menos la indiferencia.

…Y una prueba de amistad
consiste en dejar que alguien
contemple, absorto y solitario
su desnudo elegido”


Aquello cuanto ocurre ante los ojos del hombre, tiene como consecuencia una transformación dentro de su ser, el artista como ente sensible, se afecta, frente a la belleza de lo natural, induciéndolo a expresar a su manera toda esa connotación interna.

Dentro de los acontecimientos naturales que motivan a estos creadores, a plasmar en una obra su asombro, está la mujer: fuerza impulsadora de los sentimientos, y razón permanente de la existencia del hombre. Ahora cuando, se produce esa acción de entrega descubrir sin perjuicios sus formas desnudas, este hecho natural, se convierte en mágico traduciéndose en poesía, color y movimiento.

Esa coincidencia agrupa a varios artistas plásticos a develar en las obras de esta exposición, el tema clásico que perdurara mientras exista ante la mirada, la armonía de líneas, formas y pliegues de un cuerpo desnudo.

María Rosa Guevara
1995 mayo

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Zodiaco (Alfredo Peña) abril de 1995

ZODIACO
Alfredo Peña.

Conocer el destino.
Desde siempre el hombre ha manifestado su inquietud por ahondar sobre su naturaleza y su porvenir. Pero en los últimos años el ser humano ha enfatizado en esa búsqueda, en ese perseguir de su esencia misma como ser. Se trata de una evolución espiritual respecto a la cual cada quien le da su orientación.

De esa búsqueda en el cosmos, es que nos habla hoy Alfredo Peña. Toma el pincel para plasmar la poesía o la fuerza que hay en los distintos signos zodiacales. Es una interpretación propia del horóscopo occidental. La luna, el sol y los planetas le ayudan a describir las características de cada signo. Los colores cobran mayor significación para narrarnos el sentimiento que predomina en ellos. Cada obra refleja un ser distinto, cada una expresa los matices que tenemos en nuestra personalidad. Sin embargo, al final el valor más importante es solo la explicación personal del espectador.
Tibisay Wendehake
1995 abril.

ZODIACO, es la interpretación propia de un artista plástico, esta vez el sol, la luna y los planetas, influyen para resaltar en el lienzo las características propias de cada signo. Desde siempre el ser humano va en constante búsqueda de identidad espiritual, cuyas respuestas satisfagan “lo que es” y “espera”; por ello resulta fascinante detener la mirada en las obras de Alfredo, quien nos dice: “La escogencia de la temática es hacer énfasis en el manejo del color y la congruencia con el signo”.
Manteniendo su línea de trabajo entre lo figurativo y lo abstracto, Alfredo se conecta con brillo en la expresión de sus obras.
Sera la experiencia cósmica/plástica quien nos atrape esta vez, de la mano de un virtuoso del pincel, quien nos confiesa con sencillez haber incursionado desde la época de estudiante del liceo “José María Vargas” involucrándose en toda actividad artística, para posteriormente, realizar estudios de dibujo técnico, llevándolo a comprometerse a un trabajo de entrega y de investigación.
Con participaciones en varias exposiciones, Alfredo Peña va recibiendo del público, lo que todo artista anhela: el comunicarse con el ser humano a través de su pintura.

Maria Rosa Guevara.
1995 abril

Notas: ver fotos en

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