exposiciones MSP

miércoles, 21 de octubre de 2009

Mujeres en el Arte (noviembre 1994)



MUJERES, MUJERES EN EL ARTE


Nuevamente el Salón de Artes Visuales “Manuel S. Pérez” y el Centro de investigación Teatral “Luz Columba” de los Chaguaramos, será el escenario escogido por diez artistas para exhibir sus creaciones en la exposición “Mujeres, Mujeres en el Arte”, la cual consta de unas 22 obras basadas en diferentes enfoques sobre lo real y lo mítico-religioso.

En la muestra se dan cita un grupo de artistas del Municipio Libertador, quienes han plasmado diversos enfoques en torno a numerosas manifestaciones religiosas, esotéricas, mescladas con elementos de la realidad circundante.

Las participantes son:
Angélica Acosta
Gladys Arguinzones
Aura Bastidas
Livia Cedeño
Haideé Fernández
Nelly Gascón
Myriam González
Romy Laya
Moraima Ruiz
Mary Rodríguez

Todas ellas artistas de diversas tendencias plásticas como son: la escultura, la pintura, el dibujo, el grabado, el ensamble y la cerámica.

Esta exposición colectiva está organizada por Luis Brea, Director de la Galería “Emilio Boggio” de la Universidad Simón Bolivar-Nucleo Litoral, de donde será trasladada a la Sala de Artes Visuales “Manuel S. Pérez”, por invitación de su Director y Subdirector: Simón Oliveira y Armando Vizcaya, respectivamente.


El Nacional
Noviembre 1994

Ver fotos:

Casas de Cartón (octubre 1994)



“LAS CASA DE CARTON”
Homenaje a Alí Primera.

Portada del catalogo. Armando Vizcaya.
Recordar a Alí Primera nos sitúa en la permanente vigencia de las más finas esperanzas sociales y espirituales, a través de sus canciones y poemas, en donde nos mantiene en el horizonte de un “Pueblo Prometido” siendo Alí Primera uno de su representante más sencillo y feliz de esta tierra.

Alí Primera es el cantautor que nos permitió soñar en nuestros suelos y paisajes, en nuestras aves e insectos y en nuestra gente, rescate de nuestra venezolanidad perdida, que sin embargo muchos nos hemos olvidado por ese vínculo poético y realista de sus mensajes, es la presencia constante entre su creación y su entorno.


Reunir a diversos creadores no fue difícil ya que es un honor rendir homenaje a Alí Primera en la exposición: “Las Casas de Cartón”.
Hemos conjugado un esfuerzo positivo para continuar y llevar un canto alentador y vivencial de este artista profético que fue ALI PRIMERA….


Francisco Casanova.


ARTISTAS INVITADOS:
Adrian Serrano
Alfredo Peña
Armando Vizcaya
Aura Bastidas
Carlos Vargas
Douglas Arias
Emilita Rondón
Emma Montes de Oca
Lilian Suarez
Maritza Piñango
Myriam González
Nelly Gascón
Otilia Idrogo
Palmira Correa
Rafael Prim
Roberto Cáceres
Simón Oliveira
Yraidas Cabrera.

MUSICOS INVITADOS:
Hermanos Morales
Luis David Zapata
Grupo “El cuarto Poema”


fotos en:



lunes, 19 de octubre de 2009

Lo Opuesto una misma Intención (F.Palacios y M.Piñango) 1994-agosto

Obra de Maritza Piñango

“LO OPUESTO UNA MISMA INTENCIÓN”

Ciudad concreto, encubridora de sonidos exóticos tan repetitivos que llegan a parecernos normales, maquinas, vehículos, alarmas, el ruido de un disparo. Ciudad aniquilante que nos disminuyes para convertirnos en polvo algún día.
Asfixiados de manías, paranoias y temores hacemos pinplinear el cincel y el martillo como sonido ancestral capaz de esenciarnos al grado más ingenuo del ser humano.
Buscamos bajo la rigidez, bajo la dureza de las texturas de lo pétreo; la belleza o solo un gesto que pueda justificar o al menos pueda llegar a ser un acto sin sentido que de alguna manera nos hacer que a la vida, al hombre.

Fedra Palacios.



Nuestras paredes, imaginarias, transparentes, tan ocultas, están allí, difíciles de traspasar, son los obstáculos más temibles, es el reto que a viva la llama interna, las ideas se confunden en el espacio, es la eterna búsqueda de centralizarse en un punto armonioso del universo.

Maritza Piñango Rojas.
fotos en

Laboratorios de oxigeno (Freddy Ramirez) 1994-agosto)



Varias ideas acuden al enfrentamiento de la obra con el fin de obtener una explicación estética, conocimiento o certeza.

Evitándose en lo posible expansiones líricas previstas de emoción para alcanzar razones, al igual desbordamientos de erudición.
Ambas concepciones son necesarias mientras no sustituyan el sentido de la obra fundada en valores objetivos que logren aprehender la atención del el espectador, porque se recurre a la calidad plástica.

Formas y medios de expresión del creador, referencias concretas sin prescindir del discernimiento y la sensibilidad. Debemos puntualizar sobre la no intervención de preferencias y gustos personales, por cierto legítimos.
Pero cuenta con la percepción y cualidad, gústenos o no la obra y la justifica.

Estas reflexiones nacen de la acción habitual de apreciar piezas de arte y tratar de anotar el discurso derivado de esa experiencia. Algo complicado que intentamos facilitar con orientaciones, relaciones y aclarar el problema.

No como método de juicio, solo una sencilla postura eventual que intentamos aplicar, sin conseguirlo, al observar la pintura de Freddy Ramírez (Tovar 1951) quien fue discípulo del maestro Elbano Méndez Osuna y en la actualidad reside en Caracas.
Desde la adolescencia elabora pinturas al óleo sobre lienzo de mediano y gran formato, además grabados en soporte de papel, que muestra en museos galerías y colecciones del país y fuera de este.
Sobreviene su arte de la indagatoria de géneros heterogéneos: Paisajes, retratos, abstracciones.
La figuración con atmosfera de mundo visible o invisible familiar. Transparencias en panorámicos paisajes informales, según la composición, que captan condiciones cambiantes de aire, luz y tiempo.

Alexis Vásquez Chávez.
Notas: fotos en

miércoles, 7 de octubre de 2009

Trece Damas en el Arte (colectiva) julio 1994

Trece Damas
1994/ julio

CARLOTA ARENAS: “me gusta volcarme a mi trabajo sin reglas ni normas, con la máxima libertad. Por eso uso los materiales sin controlarlos, los lanzo sobre la tela, los hago rodar, los mezclo y los trato como la materia misma de mis emociones. Un día trabajo con petróleo y disfruto su indomable viscosidad, al día siguiente uso el acrílico licuado como si fuera acuarela, después le pego arena o periódico a la tela; lo importante para mi es gozar del juego de la intención con el azar. Con todo eso, mi tema principal son los rostros. Tomo su sencillez como mi base y luego los dejo invadir la tela y desbordarse, permito que surjan con fuerza y disuelvan hasta que expresan la emoción que estoy buscando.

GLADYS ARGUINZONES: “Mi trabajo sugiere formas a través del abstraccionismo policromatico, manteniendo la perspicuidad de la figura, obviando la existencia de la línea, conservando el equilibrio en la composición procedente del astral, que una vez estudiadas y analizadas, los plasmo en diferentes dimensiones.



CLAUDETTE DELAYEN: De lo invisible a lo visible. El reflejo de las actitudes del ser humano. Impresiones de la sociedad y la espiritualidad del hombre. Visión expresionista figurativa del ser, del yo, el prójimo.


MARIA JOSE DA SILVA: Mis fondos de tendencia abstracta se acercan a la representación figurativa en los primeros planos, sobre todo cuando toco temas significativos para mí, como son los arboles y los ríos, mi paleta es restringida a pocos colores, predominante los ocres y sepias.


MIRYAM GONZALEZ: Barro busco en tu memoria el origen de la vida. Te regreso a tu forma primitiva, te devuelvo las texturas… y me valgo de ti para soñar.


IMA. MONTES DE OCA: En mi obra quiero expresar la abnegación, la pasión de una madre irracional por su pequeño retoño.


MARIAENMA MONTES DE OCA: Es una muestra de la metamorfosis del estado anímico del ser humano, creado en un momento depresivo de mi vida.


MARY RODRIGUEZ: Su obra pictórica es una armonización de contrarios: del color y el no color, es un riesgo o no lo es. Es un facilismo o no es racional o irracional, yo creo que es todo. Aunque antes había dicho que era una armonización de contrarios, pasa de lo formal a lo aformal, como medio de encontrar se propia expresión.


MORAIMA RUIZ RIVAS: El desarrollo de mi trabajo lo realizo con la clara intención de disidir de los elementos básicos y teóricos, en la búsqueda de una técnica inherente a la tierra, demostrando de esta manera que mi obra puede ser sublime y dura, considerando la nobleza de la figura humana y la fuerza de los testimonios del terciario. Realice diversos estudios por la consecución del acendramiento de mis actuales y futuros trabajos como representante de las Bellas Artes.

(Armando Vizcaya.)


ESTERLINA SUAREZ: Expresionista figurativa. Ha incursionado en los diferentes campos del arte: Dibujo, escultura, grabado y pintura, manteniendo siempre un elemento constante en su lenguaje conceptual como es el pez, tratándolo con diferentes recursos técnicos.

(Armando Vizcaya.)

LILIAN SUAREZ: Pintora expresionista-abstracta, con tendencia a la obra simbólica conceptual, donde usa la representación de símbolos metafísicos; También es una pintora de una paleta reducida mayormente a los tonos sepias o marrones, dándole a su obra un carácter dramático, donde dominan los grandes contrastes de luz y sombra; también produce dibujos y grabados. (Armando Vizcaya.)


MARGARITA VILLEGAS: Lo esencial en la pintura es la relación entre materia, espíritu y espacio. Yo hago una representación de lo que es el espacio urbano; pero no es el espacio urbano como tal, es un planteamiento del problema existencial del hombre urbano, mientras más moles de concreto hay, el hombre se siente más solitario, atrapado entre sus ventanas y sus puertas, porque la pintura son proyecciones del inconsciente, el contenido es un núcleo que me ha dado la reflexión, lo que se da adentro y afuera, que es a la vez real psíquico, espiritual y filosófico.


HILDEMARY VIZCAYA: Lo que verdaderamente me interesa es el efecto que causa el tiempo, uso y vivencias en las cosas. Los hombres pasamos por la vida dejando huellas, unas llenas de belleza y fruto, otras de tristezas y vacio, pro siempre hay un rastro; el cual permanece o perdura según el espíritu que se le imprima. Las vivencias, las personas, las cosas dejan HUELLAS en nosotros, son marcas o señales que por alguna razón afloran y es así como entonces el poeta escribe un verso lleno del más tierno sentimiento hacia algo o alguien, del compositor brota la nota musical, el escultor logra hacer hablar una piedra y el pintor plasma en una tela o papel, no importa el medio, lo que ocultó en su interior, surge, dotándolo de tanta expresión que pareciera cobrar vida.



Entrevistas y comentarios de:
Los Artistas y de Armando Vizcaya
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