II Muestra. Homenaje a La cancion necesaria (Alí Primera) Octubre '95

 II Muestra de Artes Visuales sobre la Canción de  Ali Primera

PRESENTACION:

…Y ahora, con la guitarra, el cuatro, el pincel y el lienzo, vamos a entonar “La Canción Necesaria”, y es que el 22 de octubre, abrimos la “II Muestra de Artes Visuales sobre la Canción de ALÍ PRIMERA”.

Debido al éxito alcanzado en su primera edición y esta vez con el apoyo de la Comisión de Cultura del Municipio Libertador, el Ateneo de Catia y de otras instituciones, presentamos esta nueva exposición.

En esta oportunidad será un Salón de Carácter Abierto, en el cual se darán cuatro menciones consistentes en cuatro Diplomas, tres de los cuales serán otorgados por un jurado nombrado por las instituciones que colaboran en el evento y el cuarto diploma será dado por la votación de los visitantes a la muestra.

Para la apertura (domingo 22 alas 11: am), contamos con una programación de mucho calor humano:

La presencia de Sol Mussett de Primera.

El Grupo Danzas Neonacionalistas Miranda.

Actuación especial de Samanta Rosales.

Nuestro entrañable amigo Luis David Zapata.

Y algunos de los integrantes de la Rondalla Venezolana y del Cuarteto, que esta vez de forma amigable se unen para cantarle al poeta cantor.

Toda esta programación de primer fila, aunado a la muestra pictórica, promete hacer del mes de octubre, el mes de la “Canción Necesaria y permanente”.

María Rosa Guevara.

Octubre 1995

CULMINACIÓN:

Todos los que estuvimos presentes el domingo 22 de octubre en la apertura de la “II Muestra de la Canción de ALI PRIMERA”, fuimos conmovidos hasta lo más intimo de nuestro ser.

El espectáculo musical presentado y la exposición pictórica creo el marco de gala a este extraordinario evento, a través del cual se le rindió homenaje a nuestro poeta y cantor.

Cabe destacar que gracias al esfuerzo y hermandad de los artistas plásticos, músicos, cantantes, bailarines, poetas y actores, se logra toda la consolidación cultural, prueba indiscutible de que el arte es sinónimo también de la unión entre los hombres.

Por ello no quiero dejar de mencionar a ninguno, como un gesto de agradecimiento sincero por el apoyo incondicional que nos brindaron.

¡Para todos ellos gracias!

Grupo de danzas Neonacionalistas de “Miranda”.

Grupo Cuarto Poema.

El Ventetú de los integrantes de la Rondalla Venezolana y de El Cuarteto.

Cantante y actor Luis David Zapata.

Al jurado:

“La Chiche” Manaure.

Ricardo Hernández.

José Manuel Costa.

Nuestros artistas ganadores:

Rafael Prim (Mención).

Julio Guerrero (Mención).

Adran Serrano (Mención).

Robert Cáceres (Mención)

Y nuestros artistas compañeros participantes:

Emilita Rondón, Carmen de Matos, Manuel González, Lenin Gutiérrez, Alfredo Peña, Simón Oliveira, Alejandro Feo, Jhonnattan Camero, Ima Montes de Oca, Gregorio Cáceres, Raúl González, Pedro Guerrero, Palmira Correa, Elbio Ramírez, Francisco Maduro, Bathool Alemán, Nelly Gascón, Juan Osorio, Arom, Félix Rodríguez y Valentina Martínez.

Así mismo queremos extender nuestro agradecimiento a la Comisión de Cultura del Municipio Libertador por hacer posible el afiche y el catálogo del evento. Al Ateneo de Catia, a la siempre amiga Sol Mussett de Primera y sus hijos, acompañándonos como razón primordial que prolonga la historia del cantor.

Agradecemos asimismo  a la periodista y amiga Tibisay Wendehake por la promoción de nuestros eventos, y por fin, no quisiera cerrar el artículo sin reconocer los meritos al motor fundamental de este homenaje por su extraordinaria gerencia: Simón Oliveira, quien pone más pasión que razón para el desarrollo de nuestra Sala.

Por mil cosas más, vamos a felicitarnos a todos, los que de alguna manera aportamos el granito que hizo realidad una vez más…el Pintar la Canción Necesaria.

Su amiga de siempre:

María Rosa Guevara.

Fotos en:

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Creencias: Tradición Y Cultura (II) Sepbre '95

Creencias: tradición y cultura

Invitados.

Los rituales, la música, la escritura y la expresión plástica, formarán parte de este encuentro, el cual está estructurado de la siguiente forma:


A) Un ciclo de conferencias y foros, cuya temática enfocará las distintas posiciones del hombre como: catolicismo, santería, espiritismo entre otras.


B) Una serie de conciertos donde la música se convertirá en el pretexto y camino para la adoración y culto a nuestras creencias.


C) Una exposición pictórica, donde el tema central es la Religiosidad (mitos, creencias y leyendas) visto bajo la mirada de un numeroso grupo (30) de artista plástico.


Dentro de los participantes tendremos al Lic. Marcelo Barone, en representación de Hare-Krishna, quien nos ilustrará sobre esta religión proveniente de la India y pregona entre otras cosas una alimentación natural vegetariana; también podremos degustar de dichos manjares.


Otros de nuestros amigos que participaran esta el Lic. Víctor Amram, de la Iglesia Hebrea; la Lic. Beatriz Viet.Tané, sacerdotisa del culto a “María Lionza”; también estará presente la Lic. Raíza Jiménez, quien ha desarrollado trabajos sobre el mito o creencia de la “Reina de Sorte”.


Esperamos contar con la presencia de un representante de la UNESCO y de la Academia Nacional de La Historia.


Para la música tendremos en nuestra sala a Gary Renault y su esposa, la cantante con su maravillosa voz de soprano?.


Así mismo nos deleitarán con sus danzas el Grupo de Danzas Folklóricas “Iya Oyere”.


Y la parte plástica tendrá como invitados especiales a los artistas:


Alfredo Peña, Alexis Rojas, Alejandro Feo, Bathool Alemán, Carmen de Matos, Carlota Arenas, Coni Vieira, Dory Roque, Emilita Rondón, Esterlina Suárez, Francisco Maduro, Fernando Espinosa, Irene Pérez Pérez, José –Gary- Renault,


José Pardo, Lenin Herrada, Luis Alarcón, Luis Brea, Manuel González, Manuel Silvestre Pérez, Nelson Romero, Ricardo Gallo, Rafael Prim, Raúl González, Giovanni Saracual y nuestro director y promotor de esta actividad: Simón Oliveira

Marog
septiembre 1995

Creencias: Tradición y Cultura. Septbre '95

Septiembre 1995

Presentación


…En los procesos de transición
de la humanidad los pueblos deben
ser tratados como los arboles
hay que regarlos por la raíces…
Beatriz Veit-Tane.


En las grandes selvas ubicadas a orillas de los hermosos ríos diamantíferos y en lo alto de las montañas neblinosas, por los valles que ilumina el violento sol del Caribe, trascurrió la existencia maravillosa, llena de hazañas, de grandes migraciones, de mutaciones y cambios, de desarrollo cultural, extraído del inagotable teso de los mitos, leyendas, costumbres y religiones de una raza indígena de altivos guerreros y de sutiles poetas soñadores, de agricultores y forjadores de misteriosas danzas y cánticos entonados al compás de extraños sonidos de guaruras, en mágicos ritos dirigidos por Shamanes y Piaches.

Si la historia de los Caracas, Teques, Cumanagotos, Caquetíos, Waicas, Guaraos, Guaiqueríes, Arekunas, Maquiritares, Motilones y Guajiros y demás tribus y grupos étnicos de esa hermosa humanidad de piel colorida y ojos rasgados, que aún deambula silenciosa y arrogante por nuestras selvas y praderas, tras la huella del venado o escapando del maligno espíritu de Canaima se llevara a la literatura, darían material suficiente para miles de libros que nada tendrían que envidiar a los libros de Homero, a los libros de las Vedas indostánicas o a los libros sagrados de los nórdicos.

A este universo se unió el negro esclavo, arrancado del corazón del continente africano y el conquistador blanco, misionero de una fe nueva y extraña, la cual se fundiría con las del indígena y el negro para formar esta nueva civilización, de un gran pluralismo cultural, religioso, místico, donde debemos integrarnos.

De este crisol surgió una multiplicidad de identidades culturales que, por estar insertas en contextos homogeneizadores tienden a su destrucción, castrando el proceso de integración como la fórmula de desarrollo social más avanzada en las puertas del nuevo siglo.


El desarrollo de una nación en el plano económico y tecnológico, debe estar dirigido a garantizar el bienestar de los seres humanos.


Identificar y desarrollar en cada comunidad los valores socio-culturales existentes a través de sus tradiciones, el aporte de la religión y como consecuencia de ello la cultura, que es la potencialidad del hombre para darle significado a su propia vida, es el objetivo de la convocatoria a este gran encuentro de creencias: Tradición y Cultura.


Blanca Pereira.
Sep. 1995

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Cuatro Caballeros (Simón,Elbio,Alfredo, Maduro) Octubre 1995

Tomando el titulo de la película de Disney (en cuanto a la amistad) se preparo esta colectiva con la participación de: ELBIO RAMIREZ, FRANCISCO MADURO, ALFREDO PEÑA Y SIMON OLIVEIRA; la cual fue un pretexto para la amistad y la solidaridad con esta Sala de Exposiciones.

De lo recaudado por la venta de las obras se destinara una parte para realizar algunas remodelaciones de “la sala”.

Estos artistas fueron seleccionados para participar en el “Salón Municipal Juan Lovera” de este año.

Marog
Agosto 1995.

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Color,Forma y Calor (AVAP Carabobo) junio 1995

portada catalogo

COLOR, FORMA Y CALOR

La mejor forma de obtener un perfil fisonómico de una época es a través del arte. Este, desde todas sus manifestaciones testimonia ante todo la voluntad de creación, la idea de propiedad y de representar lo natural o artificial de una manera más o menos fidedigna. Perfil a perfil hay exaltación de la idiosincrasia del factor artístico que siempre apela a la complicidad del observador que en última instancia, produce el análisis a favor o en contra.

Análisis es la palabra clave, relativamente fácil si se interroga y de dar respuestas generales como el ensayo de Richard Wollheim que se pregunta “que es el arte”, una pintura, una composición musical, una novela, una escultura… Que es un poema, una escultura, una pintura, y de esta manera formar combinaciones según tantos elementos tomados de tanto en tanto.

Cuando se asume el riesgo de comentar la obra de unos artistas en particular, se corre con la dificultad de valorarla adecuadamente y crear un texto que este un tanto extraviado del objeto en cuestión.

Partiendo del punto de vista de que conozco de manera cercana a cada autor, trataré en lo posible de acercarme a cada obra asumiendo toda responsabilidad del factor crítico.

Oráculos antiguos, oráculos nuevos, la obra de José Meza nos imbuye en oráculos de siempre; el del inconsciente. Utilizando materiales poco ortodoxos nos refleja la inquietud inquisidora del hombre por el misterio de su destino.

Destino trágico que con una fuerza expresiva nos muestra la obra de Hugo
Barroeta, personajes llenos de destinos inciertos pero con plena conciencia de ser el más cierto de todos, sin sacrificar un solo gesto a favor de la esperanza, personajes atrapados en la soledad de su silencio.

Desde el silencio del profundo azul, entre brumas surgen repletas de tridimensionalidad las formas de Mary Camero, elementos etéreos, habitáculos extraños limitados de formidables transparencias.

Transparencias ecológicas, superficies preñadas de pliegues, pliegues que incitan a la caricia, caricia que va más allá de lo epidérmico, en fin, caricias visuales que caracterizan la obra de María Eugenia Reyes.

Lo arquetipal llevado a su máxima expresión sin recelos, aparece en la obra de Pablo Freites, fuertes síntomas del ritual, de la fecundidad de otrora y la de siempre, banquete primario y cavernario para la perpetuación de la especie.

Especie inmolada, símbolo sacro y esotérico de todos los tiempos: el “pez”; pez habitante de aguas turgentes de vida y el pez sobreviviente de la hecatombe contaminante es el temario de Milagros Casañas.

Tendiendo un puente entre el lejano Bizancio y el presente, Ana Caravias conjura el fuego y el barro para resemantizar con un lenguaje de fragmentos y texturas aquel pasado en este su presente.

Explorando las primeras formas del trazo humano se presenta mi propuesta personal, más que explorar buscar el sentido místico, un misticismo antropológico, el gesto de la mano de hombre a través del tiempo como un fenómeno del conjunto de su religiosidad.

Artistas todos de gran valía, francotiradores perpetuos hacia búsquedas insaciables de lenguajes y propuestas que mas allá de los ismos de moda satisfagan su “yo” creador.

Ricardo Gallo D.N.
Curador.
1995 junio.

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Formas y Pliegues (Colectiva mayo 1995)

portada catalogo

FORMAS Y PLIEGUES…
Colectiva.

Una manera sutil de nombrar lo que representa en esta nueva exposición, un grupo selecto de pintores, quienes desean rendir un homenaje a la mujer, motivo de su inspiración, en las distintas técnicas y tendencias de nuestra plástica actual.

DESNUDAR: Complejo verbo cuya conjugación, cuando es en primera persona – YO DESNUDO -, se nos convierte al principio en un sentimiento de desamparo, para luego, poco a poco, librarnos de toda atadura convencional… y cuando el acto es compartido, el “YO TE DESNUDO” se transforma en grito subversivo que solo se va sosegando en la medida, en que palpando las FORMAS y los PLIEGUES del otro sujeto, nos fundimos en un solo cuerpo.

El desnudo, una temática que tarde o temprano todo pintor confronta, nos permite descubrir en esta colectiva la pasión escondida, el íntimo pensamiento erótico o simplemente la devoción con que el pintor y nosotros mismos como observadores, sentimos hacia el misterio de un cuerpo desnudo.

José Balza nos dice:

“Nada atrae y perturba tanto
como un cuerpo desnudo
el observador que roce
esta experiencia, puede atravesar
una gama de emociones imprevisibles
desde la curiosidad, hasta la pasión,
todo, menos la indiferencia.

…Y una prueba de amistad
consiste en dejar que alguien
contemple, absorto y solitario
su desnudo elegido”


Aquello cuanto ocurre ante los ojos del hombre, tiene como consecuencia una transformación dentro de su ser, el artista como ente sensible, se afecta, frente a la belleza de lo natural, induciéndolo a expresar a su manera toda esa connotación interna.

Dentro de los acontecimientos naturales que motivan a estos creadores, a plasmar en una obra su asombro, está la mujer: fuerza impulsadora de los sentimientos, y razón permanente de la existencia del hombre. Ahora cuando, se produce esa acción de entrega descubrir sin perjuicios sus formas desnudas, este hecho natural, se convierte en mágico traduciéndose en poesía, color y movimiento.

Esa coincidencia agrupa a varios artistas plásticos a develar en las obras de esta exposición, el tema clásico que perdurara mientras exista ante la mirada, la armonía de líneas, formas y pliegues de un cuerpo desnudo.

María Rosa Guevara
1995 mayo

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Mujeres en el Arte (noviembre 1994)

MUJERES, MUJERES EN EL ARTE

Nuevamente el Salón de Artes Visuales “Manuel S. Pérez” y el Centro de investigación Teatral “Luz Columba” de los Chaguaramos, será el escenario escogido por diez artistas para exhibir sus creaciones en la exposición “Mujeres, Mujeres en el Arte”, la cual consta de unas 22 obras basadas en diferentes enfoques sobre lo real y lo mítico-religioso.

En la muestra se dan cita un grupo de artistas del Municipio Libertador, quienes han plasmado diversos enfoques en torno a numerosas manifestaciones religiosas, esotéricas, mescladas con elementos de la realidad circundante.

Las participantes son:
Angélica Acosta
Gladys Arguinzones
Aura Bastidas
Livia Cedeño
Haideé Fernández
Nelly Gascón
Myriam González
Romy Laya
Moraima Ruiz
Mary Rodríguez

Todas ellas artistas de diversas tendencias plásticas como son: la escultura, la pintura, el dibujo, el grabado, el ensamble y la cerámica.

Esta exposición colectiva está organizada por Luis Brea, Director de la Galería “Emilio Boggio” de la Universidad Simón Bolivar-Nucleo Litoral, de donde será trasladada a la Sala de Artes Visuales “Manuel S. Pérez”, por invitación de su Director y Subdirector: Simón Oliveira y Armando Vizcaya, respectivamente.

El Nacional
Noviembre 1994

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Casas de Cartón (octubre 1994)

“LAS CASA DE CARTON”
Homenaje a Alí Primera.

Portada del catalogo. Armando Vizcaya.

Recordar a Alí Primera nos sitúa en la permanente vigencia de las más finas esperanzas sociales y espirituales, a través de sus canciones y poemas, en donde nos mantiene en el horizonte de un “Pueblo Prometido” siendo Alí Primera uno de su representante más sencillo y feliz de esta tierra.

Alí Primera es el cantautor que nos permitió soñar en nuestros suelos y paisajes, en nuestras aves e insectos y en nuestra gente, rescate de nuestra venezolanidad perdida, que sin embargo muchos nos hemos olvidado por ese vínculo poético y realista de sus mensajes, es la presencia constante entre su creación y su entorno.

Reunir a diversos creadores no fue difícil ya que es un honor rendir homenaje a Alí Primera en la exposición: “Las Casas de Cartón”.
Hemos conjugado un esfuerzo positivo para continuar y llevar un canto alentador y vivencial de este artista profético que fue ALI PRIMERA….

Francisco Casanova.

ARTISTAS INVITADOS:
Adrian Serrano
Alfredo Peña
Armando Vizcaya
Aura Bastidas
Carlos Vargas
Douglas Arias
Emilita Rondón
Emma Montes de Oca
Lilian Suarez
Maritza Piñango
Myriam González
Nelly Gascón
Otilia Idrogo
Palmira Correa
Rafael Prim
Roberto Cáceres
Simón Oliveira
Yraidas Cabrera.

MUSICOS INVITADOS:
Hermanos Morales
Luis David Zapata
Grupo “El cuarto Poema”

fotos en:

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Trece Damas en el Arte (colectiva) julio 1994

Trece Damas
1994/ julio

CARLOTA ARENAS: “me gusta volcarme a mi trabajo sin reglas ni normas, con la máxima libertad. Por eso uso los materiales sin controlarlos, los lanzo sobre la tela, los hago rodar, los mezclo y los trato como la materia misma de mis emociones. Un día trabajo con petróleo y disfruto su indomable viscosidad, al día siguiente uso el acrílico licuado como si fuera acuarela, después le pego arena o periódico a la tela; lo importante para mi es gozar del juego de la intención con el azar. Con todo eso, mi tema principal son los rostros. Tomo su sencillez como mi base y luego los dejo invadir la tela y desbordarse, permito que surjan con fuerza y disuelvan hasta que expresan la emoción que estoy buscando.

GLADYS ARGUINZONES: “Mi trabajo sugiere formas a través del abstraccionismo policromatico, manteniendo la perspicuidad de la figura, obviando la existencia de la línea, conservando el equilibrio en la composición procedente del astral, que una vez estudiadas y analizadas, los plasmo en diferentes dimensiones.

CLAUDETTE DELAYEN: De lo invisible a lo visible. El reflejo de las actitudes del ser humano. Impresiones de la sociedad y la espiritualidad del hombre. Visión expresionista figurativa del ser, del yo, el prójimo.

MARIA JOSE DA SILVA: Mis fondos de tendencia abstracta se acercan a la representación figurativa en los primeros planos, sobre todo cuando toco temas significativos para mí, como son los arboles y los ríos, mi paleta es restringida a pocos colores, predominante los ocres y sepias.

MIRYAM GONZALEZ: Barro busco en tu memoria el origen de la vida. Te regreso a tu forma primitiva, te devuelvo las texturas… y me valgo de ti para soñar.

IMA. MONTES DE OCA: En mi obra quiero expresar la abnegación, la pasión de una madre irracional por su pequeño retoño.

MARIAENMA MONTES DE OCA: Es una muestra de la metamorfosis del estado anímico del ser humano, creado en un momento depresivo de mi vida.

MARY RODRIGUEZ: Su obra pictórica es una armonización de contrarios: del color y el no color, es un riesgo o no lo es. Es un facilismo o no es racional o irracional, yo creo que es todo. Aunque antes había dicho que era una armonización de contrarios, pasa de lo formal a lo aformal, como medio de encontrar se propia expresión.

MORAIMA RUIZ RIVAS: El desarrollo de mi trabajo lo realizo con la clara intención de disidir de los elementos básicos y teóricos, en la búsqueda de una técnica inherente a la tierra, demostrando de esta manera que mi obra puede ser sublime y dura, considerando la nobleza de la figura humana y la fuerza de los testimonios del terciario. Realice diversos estudios por la consecución del acendramiento de mis actuales y futuros trabajos como representante de las Bellas Artes.

(Armando Vizcaya.)

ESTERLINA SUAREZ: Expresionista figurativa. Ha incursionado en los diferentes campos del arte: Dibujo, escultura, grabado y pintura, manteniendo siempre un elemento constante en su lenguaje conceptual como es el pez, tratándolo con diferentes recursos técnicos.

(Armando Vizcaya.)

LILIAN SUAREZ: Pintora expresionista-abstracta, con tendencia a la obra simbólica conceptual, donde usa la representación de símbolos metafísicos; También es una pintora de una paleta reducida mayormente a los tonos sepias o marrones, dándole a su obra un carácter dramático, donde dominan los grandes contrastes de luz y sombra; también produce dibujos y grabados. (Armando Vizcaya.)

MARGARITA VILLEGAS: Lo esencial en la pintura es la relación entre materia, espíritu y espacio. Yo hago una representación de lo que es el espacio urbano; pero no es el espacio urbano como tal, es un planteamiento del problema existencial del hombre urbano, mientras más moles de concreto hay, el hombre se siente más solitario, atrapado entre sus ventanas y sus puertas, porque la pintura son proyecciones del inconsciente, el contenido es un núcleo que me ha dado la reflexión, lo que se da adentro y afuera, que es a la vez real psíquico, espiritual y filosófico.

HILDEMARY VIZCAYA: Lo que verdaderamente me interesa es el efecto que causa el tiempo, uso y vivencias en las cosas. Los hombres pasamos por la vida dejando huellas, unas llenas de belleza y fruto, otras de tristezas y vacio, pro siempre hay un rastro; el cual permanece o perdura según el espíritu que se le imprima. Las vivencias, las personas, las cosas dejan HUELLAS en nosotros, son marcas o señales que por alguna razón afloran y es así como entonces el poeta escribe un verso lleno del más tierno sentimiento hacia algo o alguien, del compositor brota la nota musical, el escultor logra hacer hablar una piedra y el pintor plasma en una tela o papel, no importa el medio, lo que ocultó en su interior, surge, dotándolo de tanta expresión que pareciera cobrar vida.

Entrevistas y comentarios de:
Los Artistas y de Armando Vizcaya

OJO: fotografias en:

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Encuentros para un Recuerdo (1994/06) 2da parte

Pórtico.
"Encontrarte, encontrarme encontrarnos y": Tiempos de un verbo que nos Llevan Hoy A unirnos en la creatividad.

Conjugar en un espacio, diferentes manifestaciones, que juegan con lo abstracto y lo figurativo, donde el verso y el sonido muestran contrastes variados, que diferir Podrían bien,
Mas coinciden al "encontrarse"; el resultado, es la presencia de creadores que estrechan sus talentos, sorprendiéndonos al "encontrarnos" con sus obras y hacer de este evento un significativo

ENCUENTRO PARA UN RECUERDO.

La Finalidad de acercarnos un Través de la pintura, la música, el teatro, es una prueba más de que para el hombre, su pensamiento Puede traducirse individualmente, en diferentes dimensiones, volcando en su fluir, melodías y colores que Mueven nuestros sentimientos.

Cuando Se Logra atrapar la musa en un lienzo, un pentagrama o una puesta en escena.

Y ese ir y venir entre sueños y anhelos, "encontrarte" es Lograr la ansiada comunicación del creador hacia el espectador.

En tiempos de crisis, donde El País, se debate confuso y socaban Algunas bases de las Minorías que sostiene nuestra identidad, el "encontrarnos" para rescatar ese torrente Caudaloso que el ser humano lleva por dentro, es lo importante.

Gracias al arte SE PUEDE proclamar el grito ¡Vamos creadores, no hay fronteras si no que se Unen Esfuerzos! Lo cual se traduce en advertencia, pues ni el tiempo borrará la huella de los hombres que se "Encuentran"

María R. Guevara.

1994

Encuentros para un Recuerdo (1994/06) 1ra Parte

"ENCUENTROS PARA UN RECUERDO" Colectiva.
1994
Quise ... En un principio hablar sobre lo que significa para la Sala de Artes Visuales "Manuel S. Pérez", el inicio del Logro de la idea de reunir un Pintores, escultores, poetas, cantores y Teatreros, en un solo espacio y tiempo; Quise Explicar la alegría y orgullo que nos embarga al compartir esta Primera Reunión donde nos "Encontramos" Diferentes Creadores del quehacer artístico de siempre.

Pero es mejor "recordar" Algunos trozos una vez que nos cantó el poeta Andrés Eloy Blanco:

"Pintura"
Él, autorretrato del Ambiente,
eroga en cada lienzo un trozo
de belleza que coincide con
Las Necesidades del motivo.

"Escultura"
Se tomo en sus manos, Se sintió palpitar,
se Oyó reír, se meció en su propia contemplación
Volvió y los ojos A su estatua.
... Tomo una mujer se sembró en ella,
Hizo un niño.
La estatua echo a andar.

Música.
Comenta el compositor
el aire cristalino de la alcoba con niño,
con manos de Molinero, e
l polvo de los cantos de cuna
Concretando va la hebra trivial,
caliente hasta un espesor de vagido.


Gracias amigos, gracias compañeros por compartir este momento, y que la próxima vez, al volver a "encontrarnos", sigamos celebrando este recuerdo.
Simon Oliveira.

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